jueves, 30 de junio de 2011
No sólo Goya
La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías- realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público puede admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales. Al mismo tiempo, la exposición permite dar a conocer las líneas maestras que han determinado la política de adquisiciones del museo en el ámbito de las obras sobre papel.
El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.
A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y
estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.
Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados:
1.-Dibujos españoles
El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.
A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y
estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados:
1.-Dibujos españoles
2.-Goya 
Carta de Goya
3.-Colección Madrazo
La colección de dibujos y estampas que perteneció a la familia Madrazo fue adquirida por el Prado en 2006, junto con su biblioteca y su colección de fotografías. Esta dinastía de pintores, protagonistas del panorama artístico español del siglo XIX y de principios del XX, había reunido algo más de cuatro mil obras. Entre ellas destacan los ejemplares relacionados con José de Madrazo, patriarca de la familia, y con sus hijos, Federico, Luis y Juan de Madrazo y Kuntz. Además, se conservan importantes piezas, aunque en menor cantidad, de sus nietos, Raimundo y Ricardo Madrazo y Garreta, así como de su nieto político, Mariano Fortuny y Marsal.
En la colección se distinguen dos grandes grupos. El primero está formado por ejemplares reunidos por los Madrazo como modelos de estudio o con mero afán coleccionista, entre los que destacan más de dos centenares de dibujos de los siglos XVI a XIX, la mayor parte italianos, que pertenecieron a la colección de José.
En la colección se distinguen dos grandes grupos. El primero está formado por ejemplares reunidos por los Madrazo como modelos de estudio o con mero afán coleccionista, entre los que destacan más de dos centenares de dibujos de los siglos XVI a XIX, la mayor parte italianos, que pertenecieron a la colección de José.
Constituyen el segundo grupo los dibujos preparatorios para las pinturas de los distintos miembros de la familia, así como estampas poco conocidas que completan el catálogo de su obra.
4.-Colección Cervelló
4.-Colección Cervelló
Perspectiva general del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial , Pedro Perret
5.-Cuadernos y álbumes de dibujos
Cuaderno italiano de Mariano Salvador Maella
6.-Álbumes de fotografía
7.-El Museo del Prado en la fotografía
8.-La fotografía y los artistas
El museo del Prado en la Guerra Civil, negativo en cristal 
Hasta el 28 de agosto.
miércoles, 29 de junio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
lunes, 27 de junio de 2011
En ocasiones veo gente viva. Félix de Azúa
En ocasiones veo gente viva
Hay en el centro de la isla de Menorca un túmulo fúnebre que ya casi ha cumplido los tres mil años. Es una nave cerrada de unos cuatro metros de altura construida con bloques ciclópeos. Por una pequeña apertura pueden atisbarse los dos niveles que forman el interior. Lo más emocionante es la cubierta horadada por una decena de agujeros que simulan un firmamento y filtran luz difusa, luz subterránea, sobre los grandes muertos. Cien cuerpos fueron hallados en la primera exploración, todos ellos, se supone, grandes personajes. Me imaginaba yo aquellos constructores coetáneos de Homero en el conjunto sagrado, mirando el firmamento y recordando a sus jefes. Ellos podían recordar a sus jefes.
Antes habíamos estado en Ciudadela, en La Torre de Papel, la librería de Mae, y mientras comentábamos unas obras completas de Thomas Hardy realmente magníficas, recién vendidas por una inglesa que regresaba a Gran Bretaña, entraron diez o doce personas a interesarse por diversos asuntos, incluido el estado actual del mundo. En aquella deliciosa librería que parece haber escapado de una foto victoriana se reúnen las fuerzas realmente vivas de la antigua ciudad británica.
Habíamos conocido a Mae y a otras nueve personas en el taller que dirigen Mariona Fernández, Josep Maria Fontseré y el chef Augusto (cuyos menús deberían aparecer en la página webb) a escasos kilómetros de Mahón, al paso del célebre Camino de Caballos que transita una campiña feraz. Los Talleres Islados, que es como se llaman, comenzaron hace un año y reúnen grupos de trabajo sobre asuntos diversos, a veces una obra literaria (ahora está allí Manuel Vicent), a veces un arte (como la fotografía), a veces un asunto (mitologías mediterráneas) y así sucesivamente. Durante cuatro días te albergas en una muy bella mansión con jardín y dos perros.
No es frecuente, pero a veces te encuentras en uno de esos inesperados oasis donde es fácil reconciliarse con el mundo. Un grupo de personas despiertas y educadas, un espacio irreprochable, unos organizadores competentes y amigables, un lugar como Menorca que sigue siendo una de las islas más bellas y mejor conservadas del Mediterráneo, un labrador y un bóxer que están esperando el recreo para jugar a la pelota.
Cada noche aparecía la luna por entre los altos arcos de la galería e iba creciendo lentamente. Cuando sólo le faltaba un día para completarse, acabó el taller. Una vez de regreso a la ciudad sucia y ruidosa, la luna llena tuvo el detalle de eclipsarse por completo. Ese mismo día las turbas asaltaron el Parlament de Cataluña y pusieron a todos los políticos catalanes en la tesitura de conocer cómo se han sentido hasta hoy sus compañeros perseguidos, es decir, los del PP y Ciutadans, ante la cínica indiferencia del poder catalán.
Había regresado al mundo de los muertos.
Hay en el centro de la isla de Menorca un túmulo fúnebre que ya casi ha cumplido los tres mil años. Es una nave cerrada de unos cuatro metros de altura construida con bloques ciclópeos. Por una pequeña apertura pueden atisbarse los dos niveles que forman el interior. Lo más emocionante es la cubierta horadada por una decena de agujeros que simulan un firmamento y filtran luz difusa, luz subterránea, sobre los grandes muertos. Cien cuerpos fueron hallados en la primera exploración, todos ellos, se supone, grandes personajes. Me imaginaba yo aquellos constructores coetáneos de Homero en el conjunto sagrado, mirando el firmamento y recordando a sus jefes. Ellos podían recordar a sus jefes.
Antes habíamos estado en Ciudadela, en La Torre de Papel, la librería de Mae, y mientras comentábamos unas obras completas de Thomas Hardy realmente magníficas, recién vendidas por una inglesa que regresaba a Gran Bretaña, entraron diez o doce personas a interesarse por diversos asuntos, incluido el estado actual del mundo. En aquella deliciosa librería que parece haber escapado de una foto victoriana se reúnen las fuerzas realmente vivas de la antigua ciudad británica.
Habíamos conocido a Mae y a otras nueve personas en el taller que dirigen Mariona Fernández, Josep Maria Fontseré y el chef Augusto (cuyos menús deberían aparecer en la página webb) a escasos kilómetros de Mahón, al paso del célebre Camino de Caballos que transita una campiña feraz. Los Talleres Islados, que es como se llaman, comenzaron hace un año y reúnen grupos de trabajo sobre asuntos diversos, a veces una obra literaria (ahora está allí Manuel Vicent), a veces un arte (como la fotografía), a veces un asunto (mitologías mediterráneas) y así sucesivamente. Durante cuatro días te albergas en una muy bella mansión con jardín y dos perros.
No es frecuente, pero a veces te encuentras en uno de esos inesperados oasis donde es fácil reconciliarse con el mundo. Un grupo de personas despiertas y educadas, un espacio irreprochable, unos organizadores competentes y amigables, un lugar como Menorca que sigue siendo una de las islas más bellas y mejor conservadas del Mediterráneo, un labrador y un bóxer que están esperando el recreo para jugar a la pelota.
Cada noche aparecía la luna por entre los altos arcos de la galería e iba creciendo lentamente. Cuando sólo le faltaba un día para completarse, acabó el taller. Una vez de regreso a la ciudad sucia y ruidosa, la luna llena tuvo el detalle de eclipsarse por completo. Ese mismo día las turbas asaltaron el Parlament de Cataluña y pusieron a todos los políticos catalanes en la tesitura de conocer cómo se han sentido hasta hoy sus compañeros perseguidos, es decir, los del PP y Ciutadans, ante la cínica indiferencia del poder catalán.
Había regresado al mundo de los muertos.
Félix de Azúa.
Fotografía de Ciudadela en el día de San Juan.
domingo, 26 de junio de 2011
Impresión bajo demanda de los mapas de la BNE
De acuerdo con el convenio de colaboración suscrito en 2009 entre la BNE y Bubok, se ha incorporado a esta librería virtual, a través de la Biblioteca Digital Hispánica, una selección de 15 mapas de España, Europa e Hispanoamérica, realizada por el Servicio de Cartografía.
Mediante la plataforma on-line de edición e impresión bajo demanda que ofrece Bubok, se pueden así obtener copias facsimilares (en varios tamaños y acabados) de estos y otros grandes tesoros cartográficos custodiados por la Biblioteca Nacional de España.
Incluye 15 mapas de los siglos XVI, XVII y XVIII especialmente emblemáticos y valiosos dentro de la colección de la Biblioteca Nacional de España, como por ejemplo un mapa de España del atlas de A. Ortelio Theatrum Orbis Terrarum, editado en 1570; L’Espagne Triomphante, de 1705, uno de los mapas de España más atractivos, con gran riqueza de detalles y abundante toponimia; un mapa de rutas en Europa, A General map of the Post Roads of Europe, de 1794, o el Plano de la Cyudad y Bahya de Cartagena de las Yndias, datado en 1735.
Mediante la plataforma on-line de edición e impresión bajo demanda que ofrece Bubok, se pueden así obtener copias facsimilares (en varios tamaños y acabados) de estos y otros grandes tesoros cartográficos custodiados por la Biblioteca Nacional de España.
Incluye 15 mapas de los siglos XVI, XVII y XVIII especialmente emblemáticos y valiosos dentro de la colección de la Biblioteca Nacional de España, como por ejemplo un mapa de España del atlas de A. Ortelio Theatrum Orbis Terrarum, editado en 1570; L’Espagne Triomphante, de 1705, uno de los mapas de España más atractivos, con gran riqueza de detalles y abundante toponimia; un mapa de rutas en Europa, A General map of the Post Roads of Europe, de 1794, o el Plano de la Cyudad y Bahya de Cartagena de las Yndias, datado en 1735.
Autor: Pierre Mortier (1661-1711)
Fecha: 1710
Descripción:
En la costa mediterránea están representadas algunas de las batallas que tuvieron lugar en la Guerra de Sucesión a la Corona Española, indicando su fecha
En la costa catalana figura el desembarco del archiduque Carlos en 1705 y en el interior del mapa las campañas militares desde Cataluña y Aragón llegando hasta Madrid
Escala expresada en otras unidades
Autor: Abraham Ortelius (1527-1598)
Fecha: 1570
Descripción:
El mapa se incluyó en la primera edición del atlas de A. Ortelio "Theatrum Orbis Terrarum", editado en 1570, del que se hicieron numerosas ediciones. La Biblioteca Nacional conserva varios ejemplares de esta obra
Los datos de publicación corresponden a la primera edición del atlas de Ortelio en el que aparece este mapa por primera vez .
Fecha: 1570
Descripción:
El mapa se incluyó en la primera edición del atlas de A. Ortelio "Theatrum Orbis Terrarum", editado en 1570, del que se hicieron numerosas ediciones. La Biblioteca Nacional conserva varios ejemplares de esta obra
Los datos de publicación corresponden a la primera edición del atlas de Ortelio en el que aparece este mapa por primera vez .
http://www.bubok.es/mapas
sábado, 25 de junio de 2011
jueves, 23 de junio de 2011
Últimas tardes con Teresa
"Hay apodos que ilustran no solamente una manera de vivir, sino también la naturaleza social del mundo en que uno vive.
La noche del 23 de de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombras de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela;bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la Plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad ( no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich. Su intención, esa noche, era ir al Pueblo Español, a cuya verbena acudían extranjeras, pero a mitad de camino cambió repentinamente de idea y se dirigió hacia la barriada de San Gervasio. Con el motor en ralentí, respirando la fragante noche de junio cargada de vagas promesas, recorrió las calles desiertas. flanqueadas de verjas y jardines, hasta que decidió abandonar la motocicleta y fumar un cigarrillo recostado en el guardabarros de un formidable coche sport parado frente a una torre. En el metal rutilante se reflejó su rostro -melancólico y adusto, de mirada grave, de piel cetrina-sobre un firmamento de luces deslizantes, mientras la suave música de fox acariciaba su imaginación: frente a él, en un jardín particular adornado con farolillos y guinarladas de papel, se celebraba una verbena."
Últimas tardes con Teresa
Juan Marsé.
La noche del 23 de de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombras de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela;bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la Plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad ( no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich. Su intención, esa noche, era ir al Pueblo Español, a cuya verbena acudían extranjeras, pero a mitad de camino cambió repentinamente de idea y se dirigió hacia la barriada de San Gervasio. Con el motor en ralentí, respirando la fragante noche de junio cargada de vagas promesas, recorrió las calles desiertas. flanqueadas de verjas y jardines, hasta que decidió abandonar la motocicleta y fumar un cigarrillo recostado en el guardabarros de un formidable coche sport parado frente a una torre. En el metal rutilante se reflejó su rostro -melancólico y adusto, de mirada grave, de piel cetrina-sobre un firmamento de luces deslizantes, mientras la suave música de fox acariciaba su imaginación: frente a él, en un jardín particular adornado con farolillos y guinarladas de papel, se celebraba una verbena."
Últimas tardes con Teresa
Juan Marsé.
miércoles, 22 de junio de 2011
Esculturas de Antonio López
En el jardín del Museo Thyssen ya se encuentra instalado el bronce "Carmen dormida"
"La mujer de Coslada" de Antonio López ya da la bienvenida a los visitantes del Museo Thyssen a la espera de que la exposición completa se abra al público el próximo martes, 28 de junio. Mide 5,5 metros.Antonio López
El próximo 28 de junio, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentará en sus salas de exposiciones temporales una completa representación de la obra de Antonio López (Tomelloso, 1936). Es la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta muestra. El artista, que ha dirigido la selección y el montaje junto a los comisarios, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.
Las piezas de los últimos 20 años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 140 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultiv
ado a lo largo de su carrera.
De Tomelloso a la Gran Vía
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores. Están los temas recurrentes en su universo y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana, tan presente en las esculturas y en los dibujos.
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada; rehace, retoca y corrige a veces durante años, busca
ndo captar la esencia del objeto o paisaje representado.
Obras inéditas
Muchas de las obras que se reunirán en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
El recorrido de la muestra comienza en las salas de exposición de la planta baja del museo, con un espacio que quiere sintetizar su obra y mostrar la visión que el artista tiene de sí mismo y, más concretamente, como heredero de la tradición. Es un paseo por los tres grandes núcleos de su producción y sus obras maestras de los últimos 20 años.
Todas sus vistas de Madrid
Están prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Hay también una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular. Y, en tercer lugar, la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.
La exposición continúa en las salas del primer sótano del museo con un recorrido tanto temático como cronológico desde sus inicios en Tomelloso, con figuras individuales o en pareja, paisajes e interiores, hasta obras que llegan directamente del estudio para mostrarse al público por primera vez. La muestra se completa con la proyección en una de las salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo del artista en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él.
Un membrillo en el patio
Además, todos los sábados del mes de julio podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen la película El sol del membrillo, en la que, a través de la contemplación de Antonio López pintando un membrillo en el patio de su casa, el cineasta Víctor Erice explora el proceso de creación de una obra de arte, planteado no como un documental sino más bien como un diario que pone en relación cine y pintura como instrumentos para capturar la realidad.
Madrid. Antonio López. Museo Thyssen-Bornemisza.
Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
Las piezas de los últimos 20 años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 140 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultiv
ado a lo largo de su carrera.De Tomelloso a la Gran Vía
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores. Están los temas recurrentes en su universo y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana, tan presente en las esculturas y en los dibujos.
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada; rehace, retoca y corrige a veces durante años, busca
ndo captar la esencia del objeto o paisaje representado.Obras inéditas
Muchas de las obras que se reunirán en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
El recorrido de la muestra comienza en las salas de exposición de la planta baja del museo, con un espacio que quiere sintetizar su obra y mostrar la visión que el artista tiene de sí mismo y, más concretamente, como heredero de la tradición. Es un paseo por los tres grandes núcleos de su producción y sus obras maestras de los últimos 20 años.
Todas sus vistas de Madrid
Están prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Hay también una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular. Y, en tercer lugar, la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.
La exposición continúa en las salas del primer sótano del museo con un recorrido tanto temático como cronológico desde sus inicios en Tomelloso, con figuras individuales o en pareja, paisajes e interiores, hasta obras que llegan directamente del estudio para mostrarse al público por primera vez. La muestra se completa con la proyección en una de las salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo del artista en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él.
Un membrillo en el patio
Además, todos los sábados del mes de julio podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen la película El sol del membrillo, en la que, a través de la contemplación de Antonio López pintando un membrillo en el patio de su casa, el cineasta Víctor Erice explora el proceso de creación de una obra de arte, planteado no como un documental sino más bien como un diario que pone en relación cine y pintura como instrumentos para capturar la realidad.
Madrid. Antonio López. Museo Thyssen-Bornemisza.
Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
martes, 21 de junio de 2011
Reseña "Los enamoramientos"
Todo comienza a través de un personaje testigo de la felicidad imaginada de una pareja. Se trata de una mujer, la narradora, María Doltz. Ella desayuna antes de entrar a su trabajo siempre en un mismo lugar para ver a una pareja que ríe, que habla, que para ella es perfecta. Hasta que un día se entera de que el hombre muere asesinado a navajazos en manos de un desconocido. Ve su foto en un periódico. Ella ya no podrá sustraerse de una historia que la involucra en su fibra más íntima: “Pero lo había visto muchas mañanas y lo había oído hablar y reírse, casi todas a lo largo de unos años, temprano, no demasiado, de hecho yo solía llegar al trabajo con un poco de retraso para tener la oportunidad de coincidir con aquella pareja un ratito, no con él –no se me malentienda– sino con los dos, eran los dos los que me tranquilizaban y me daban contento, antes de empezar la jornada”.
Algunos tejen los hilos, otros ignoran... territorio de amores que se entrecruzan. Javier Marías construye una ficción en la que se evidencia la imposibilidad de saber acerca de la verdad. No conocemos al sujeto de quien nos enamoramos, o ignoramos, olvidamos, intentamos desconocer... La protagonista se vuelve una investigadora en un emprendimiento perdido por anticipado, porque ella misma se enamora: “Un día más, una hora más a su lado, aunque esa hora tarde siglos en presentarse; la vaga promesa de volver a verlo aunque pasen muchas fechas en medio, muchas fechas de vacío”.
Todos los personajes están guiados por sus propias pasiones y todas las argumentaciones acudirán para explicar lo inexplicable y querrán justificar acciones irremediables. La frontera entre la vida y la muerte es frágil, y aunque los muertos quieran volver, el devenir de los hechos, el tiempo y el olvido harán lo suyo. ¿Es todo posible? “Vamos aprendiendo que lo que nos pareció gravísimo llegará un día en que nos resulte neutro, sólo un hecho, sólo un dato”. La protagonista presencia una conversación que hubiese sido mejor que no escuchase, hubiese sido mejor que no supiese... Pero ya sabe... y está enamorada. Saber y estar enamorada no pueden ir juntos. Parecería que uno no puede ir con lo otro, aunque la novela revele que algunos pueden desplegar un cálculo en el terreno mismo del amor.
Las reflexiones de los personajes y las referencias literarias le permiten a Javier Marías recorrer todo tipo de variables respecto del comportamiento humano y las pasiones. Si en su excelente novela Corazón tan blanco , el autor había tomado el título prestado de Macbeth como alusión a la decisión frente a determinados actos, en Los enamoramientos también se encuentra, entre otras, la misma referencia literaria.
El autor logra, a través de una conversación sobre una novela de Balzac entre dos personajes, transformar la lectura en una pista acerca de las posiciones y acciones que detentan los personajes en la trama. La protagonista escucha de la boca de su amado el relato de la breve novela: historia de una viuda de un coronel dado por muerto en la batalla, que permanece con vida y que desea volver cuando la viuda ya ha vuelto a rehacer su vida junto a otro hombre. Aunque la viuda lo hubiese querido de veras, ya no admitiría que retorne. El personaje masculino sostiene esta argumentación, y la protagonista, María, va en la búsqueda de la novela para ubicar ahí donde el hombre del cual se enamoró, interpretó de modo tendencioso el relato. Esas, sin más, son búsquedas de los enamorados: “Pero no era eso lo que decía el original (...) Hay una diferencia entre educar a alguien para su perdición y su muerte y matarlo sin más, y normalmente creemos que lo segundo es más grave y más condenable, la violencia nos horroriza, la acción directa nos escandaliza más, o acaso es que en ella no hay lugar para la duda ni para la excusa, quien la ejecuta o comete no puede parapetarse en nada, ni en el equívoco ni en el accidente ni en un mal cálculo ni en ningún error”.
Unos sustituyen a otros, todo se va olvidando, la mayoría de los crímenes permanecen impunes y ninguna versión es verdadera, sin embargo la protagonista no evita padecer. Tampoco desaparecen todos los registros y aunque María Dolz llamada por la pareja que desayunaba todas las mañanas cerca de ella “la joven prudente”, demuestra ser prudente y no interferir en el devenir de los acontecimientos, ella sabe que nada desaparece: “Sí, todo se atenúa, pero también es cierto que nada desaparece ni se va nunca del todo, permanecen débiles ecos y huidizas reminiscencias que surgen en cualquier instante como fragmentos de lápidas en la sala de un museo que nadie visita”.
Restos, hechos inciertos, pasiones perimidas y una configuración nueva que evita dejar en evidencia sus fisuras. “La verdad es una maraña” dirá la protagonista en su vano intento de dar por cierta alguna interpretación de los hechos. La verdadera maraña son sus sentimientos, aquello que buscará olvidar pero perdurará. La verdadera maraña es que la impunidad no es tal y que los crímenes no se olvidan, ni los muertos tampoco.
Es sumamente interesante que la novela queriendo decir lo contrario nos convenza de la imposibilidad del olvido.
Algunos tejen los hilos, otros ignoran... territorio de amores que se entrecruzan. Javier Marías construye una ficción en la que se evidencia la imposibilidad de saber acerca de la verdad. No conocemos al sujeto de quien nos enamoramos, o ignoramos, olvidamos, intentamos desconocer... La protagonista se vuelve una investigadora en un emprendimiento perdido por anticipado, porque ella misma se enamora: “Un día más, una hora más a su lado, aunque esa hora tarde siglos en presentarse; la vaga promesa de volver a verlo aunque pasen muchas fechas en medio, muchas fechas de vacío”.
Todos los personajes están guiados por sus propias pasiones y todas las argumentaciones acudirán para explicar lo inexplicable y querrán justificar acciones irremediables. La frontera entre la vida y la muerte es frágil, y aunque los muertos quieran volver, el devenir de los hechos, el tiempo y el olvido harán lo suyo. ¿Es todo posible? “Vamos aprendiendo que lo que nos pareció gravísimo llegará un día en que nos resulte neutro, sólo un hecho, sólo un dato”. La protagonista presencia una conversación que hubiese sido mejor que no escuchase, hubiese sido mejor que no supiese... Pero ya sabe... y está enamorada. Saber y estar enamorada no pueden ir juntos. Parecería que uno no puede ir con lo otro, aunque la novela revele que algunos pueden desplegar un cálculo en el terreno mismo del amor.
Las reflexiones de los personajes y las referencias literarias le permiten a Javier Marías recorrer todo tipo de variables respecto del comportamiento humano y las pasiones. Si en su excelente novela Corazón tan blanco , el autor había tomado el título prestado de Macbeth como alusión a la decisión frente a determinados actos, en Los enamoramientos también se encuentra, entre otras, la misma referencia literaria.
El autor logra, a través de una conversación sobre una novela de Balzac entre dos personajes, transformar la lectura en una pista acerca de las posiciones y acciones que detentan los personajes en la trama. La protagonista escucha de la boca de su amado el relato de la breve novela: historia de una viuda de un coronel dado por muerto en la batalla, que permanece con vida y que desea volver cuando la viuda ya ha vuelto a rehacer su vida junto a otro hombre. Aunque la viuda lo hubiese querido de veras, ya no admitiría que retorne. El personaje masculino sostiene esta argumentación, y la protagonista, María, va en la búsqueda de la novela para ubicar ahí donde el hombre del cual se enamoró, interpretó de modo tendencioso el relato. Esas, sin más, son búsquedas de los enamorados: “Pero no era eso lo que decía el original (...) Hay una diferencia entre educar a alguien para su perdición y su muerte y matarlo sin más, y normalmente creemos que lo segundo es más grave y más condenable, la violencia nos horroriza, la acción directa nos escandaliza más, o acaso es que en ella no hay lugar para la duda ni para la excusa, quien la ejecuta o comete no puede parapetarse en nada, ni en el equívoco ni en el accidente ni en un mal cálculo ni en ningún error”.
Unos sustituyen a otros, todo se va olvidando, la mayoría de los crímenes permanecen impunes y ninguna versión es verdadera, sin embargo la protagonista no evita padecer. Tampoco desaparecen todos los registros y aunque María Dolz llamada por la pareja que desayunaba todas las mañanas cerca de ella “la joven prudente”, demuestra ser prudente y no interferir en el devenir de los acontecimientos, ella sabe que nada desaparece: “Sí, todo se atenúa, pero también es cierto que nada desaparece ni se va nunca del todo, permanecen débiles ecos y huidizas reminiscencias que surgen en cualquier instante como fragmentos de lápidas en la sala de un museo que nadie visita”.
Restos, hechos inciertos, pasiones perimidas y una configuración nueva que evita dejar en evidencia sus fisuras. “La verdad es una maraña” dirá la protagonista en su vano intento de dar por cierta alguna interpretación de los hechos. La verdadera maraña son sus sentimientos, aquello que buscará olvidar pero perdurará. La verdadera maraña es que la impunidad no es tal y que los crímenes no se olvidan, ni los muertos tampoco.
Es sumamente interesante que la novela queriendo decir lo contrario nos convenza de la imposibilidad del olvido.
Sara Cohen.
3 de junio de 2011.
Ñ, Revista de cultura.
lunes, 20 de junio de 2011
domingo, 19 de junio de 2011
Itaca, Constantin Cavafis
Itaca
" Si vas a emprender el viaje hacia Itaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimiento.
A Lestrigones y a Cíclopes,
al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones ni a Cíclopes,
ni a fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.
Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.
Ten siempre a Itaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Itaca te enriquezca.
Itaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, no te engañará Itaca.
Rico en saber y en vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Itacas. "
" Si vas a emprender el viaje hacia Itaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimiento.
A Lestrigones y a Cíclopes,
al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones ni a Cíclopes,
ni a fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.
Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.
Ten siempre a Itaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Itaca te enriquezca.
Itaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, no te engañará Itaca.
Rico en saber y en vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Itacas. "
sábado, 18 de junio de 2011
viernes, 17 de junio de 2011
El cielo de Canarias
El Cielo de Canarias / Canary sky - Tenerife from Daniel López on Vimeo.
Realizado y producido por Daniel López
Escenas tomadas desde Tenerife, a más de 2.000 metros sobre el nivel del mar y a lo largo de un año, para poder captar todos los posibles matices, nubes, estrellas, colores desde un paisaje único y desde uno de los mejores cielos del planeta.
Primero de una serie de vídeos Time Lapse nocturnos y crepusculares tomados en las Islas Canarias tratando de captar la belleza de cada isla.
Música:
Angel´s Tear (Aeon 2). Matti Paalanen
jueves, 16 de junio de 2011
miércoles, 15 de junio de 2011
Caminos de Hierro.
Berlin Krefeld Hbf.Antonio Manzano
Ave.Lola Guerrera
Reposo en el tren de Tokio. Cristina Bezanilla Echeverría.
Lisboa. Isabel Munuera Bassols.
Oficios 3. Xavier Sivecas Sáiz
Pasajeros en el metro de Berlín. José Carmona Monje
Próxima parada. Íñigo Montoya Alzola.
Sin título I.Jorge Alonso MolinaFotografías ganadoras del 25º concurso fotográfico "Caminos de hierro" creado en el año 1986 por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles para fomentar y promocionar la fotografía en el entorno del ferrocarril a través de sus viajeros, estaciones, trenes, vías, túneles, metros…
EXPOSICIÓN ITINERANTE
Madrid, 24 de febrero al 16 de marzo
Barcelona, 23 al 27 de marzo
Málaga, 31 de marzo al 11 de abril
Córdoba, 14 de abril al 2 de mayo
Cáceres, 5 al 16 de mayo
Palencia, 19 de mayo al 6 de junio
Pontevedra, 9 al 27 de junio
Oviedo 30 de junio al 11 de julio
Bilbao, 15 al 25 de julio
Santander, 27 julio al 29 de agosto
Burgos, 1 al 12 de septiembre
Zaragoza, 15 septiembre al 3 octubre
Valencia, 6 al 17 de octubre
Cartagena, 20 octubre - 14 noviembre
Albacete, 17 noviembre - 12 diciembre
Madrid, 15 de diciembre al 9 de enero
Cartagena, 20 octubre - 14 noviembre
Albacete, 17 noviembre - 12 diciembre
Madrid, 15 de diciembre al 9 de enero
martes, 14 de junio de 2011
lunes, 13 de junio de 2011
Los mejores libros del siglo XXI
En la celebración de su veinte aniversario, ABC Cultural le ha preguntado a veinticinco de los más destacados escritores actuales cuáles son, como lectores, los títulos fundamentales del siglo XXI. Estas son sus apuestas.
Javier Marías
1. Austerlitz de W. G. Sebald
2. The Master. Retrato del novelista adulto de Colm Tóibin
3. El mar de John Banville
4. Demasiada felicidad de Alice Munro
5. Ocho noches blancas de André Aciman
Fernando Aramburu
1. Verdes valles, colinas rojas, de Ramiro Pinilla
2. Los reinos de la casualidad, de Carlos Marzal
3. La carretera, de Cormac McCarthy
4. Crematorio, de Rafael Chirbes
5. Verano, de J. M. Coetzee
J.J. Armas Marcelo
1. La edad de hierro, de J. M. Coetzee
Andrés Barba
1. Las horas, de Michael Cunningham
2. Las correcciones, de Jonathan Franzen
3. Middlesex, de Jeffrey Eugenides
4. The Master, de Colm Tóibín
5. Tenemos que hablar de Kevin, de Lionel Shriver
Lola Beccaria
1. La mancha humana, de Philip Roth
2. Juntos, nada más, de Anna Gavalda
3. Intrusos y huéspedes, de Luis Magrinyà
4. Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro
5. El mundo después del cumpleaños, de Lionel Shriver
Espido Freire
1. Purga, de Sofi Oksanen
2. Verano, de J. M. Coetzee
3. Los monstruos de Templeton, de Lauren Groff
4. De los niños nada se sabe, de Simona Vinci
5. Chesil Beach, de Ian McEwan
Rodrigo Fresán
1. Los infinitos, de John Banville
2. 2666, de Roberto Bolaño
3. Árbol de humo, de Denis Johnson
4. Contraluz, de Thomas Pynchon
5. La mancha humana, de Philip Roth
José Antonio Garriga Vela
1. Desgracia, de J. M. Coetzee
2. La carretera, de Cormac McCarthy
3. El mar, de John Banville
José Carlos Llop
1. El Orientalista, de Tom Riess
2. Estambul, de Orhan Pamuk
3. Escritos fantasmas, de David Mitchell
4. Tu rostro mañana, de Javier Marías
5. Las aventuras de un hombre cualquiera, de William Boyd
Manuel Longares
1. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
2. Ruido de fondo, de Don de Lillo
3. Vida y destino, de Vasili Grossman
4. Vidas y muertes de Luis Martín Santos, de José Lázaro
5. Barcelona y sus vidas, de Carlos Pujol
Luisgé Martín
1. El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince
2. El abrecartas, de Vicente Molina Foix
3. Sale el espectro, de Philip Roth
4. La carretera, de Corman McCarthy
5. Chesil Beach, de Ian McEwan
Ignacio Martínez de Pisón
1. Novela familiar, de John Lanchester
2. El matrimonio amateur, de Anne Tyler
3. La vista desde Castle Rock, de Alice Munro
4. Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas
5. La fiesta del chivo, de Mario Vargas LLosa
Jorge Martínez Reverte
1. Elizabeth Costello, de J. M. Coetzee
2. La humillación, de Philip Roth
3. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
Carlos Marzal
1. Hasta que te encuentre, de John Irving
2. La última noche en Twisted River, de John Irving
3. 2666, de Roberto Bolaño
4. Vieja escuela, de Tobias Wolff
5. Expiación, de Ian McEwan
Ricardo Menéndez Salmón
1. Desgracia, de J. M. Coetzee
2. Sarinagara, de Philippe Forest
3. La carretera, de Cormac McCarthy
4. Nadan dos chicos, de Jamie O’Neill
5. Europa central, de William T. Vollmann
César Antonio Molina
1. El libro de las ilusiones, de Paul Auster
2. El mar, de John Banville
3. A ciegas, de Claudio Magris
4. Diario de un mal año, de J. M. Coetzee
5. El viaje del elefante, de José Saramago
Félix J. Palma
1. El dictador y la hamaca, de Daniel Pennac
2. La noche del oráculo, de Paul Auster
3. Jonathan Strange y el señor Norrell, de Susanna Clarke
4. El nombre del viento, de Patrick Rothfuss
5. La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger
Juan Manuel de Prada
1. Europa central, de William T. Vollmann
2. El libro de las ilusiones, de Paul Auster
3. Vieja escuela, de Tobias Wolff
4. Tan fuerte, tan cerca, de Jonathan Safran Foer
5. El hombre del salto, de Don DeLillo
Soledad Puértolas
1. Verano, de J. M. Coetzee
2. Los infinitos, de John Banville
3. Castorp, de Pawel Huelle
4. La pista de hielo, de Roberto Bolaño
5. Escapada, de Alice Munro
Javier Reverte
1. Esperando a Robert Capa, de Susana Fortes
2. Rabos de lagartija, de Juan Marsé
3. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
4. La Carretera, de Cormac McCarthy
5. Desgracia, de J. M. Coetzee
Lorenzo Silva
1. No Country for Old Men, de Cormac McCarthy
2. Any Human Heart, de William Boyd
3. Desgracia, de J.M. Coetzee
4. El poder del perro, de Don Winslow
5. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
Antonio Soler
1. Salvar la vida con Shakespeare, de Bob Smith
2. El oscurecer, de Luis Mateo Díez
3. El mar, de John Banville
4. Una mujer, una casa, una novela, de Wilhelm Genazino
5. Indignación, de Philip Roth
Juan Gabriel Vásquez
1. La mancha humana, de Philip Roth
2. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
3. Austerlitz, de W. G. Sebald
4. Nieve, de Orhan Pamuk
5. Tu rostro mañana, de Javier Marías
Enrique Vila-Matas
1. 2666, de Roberto Bolaño
Juan Eduardo Zúñiga
1. La ofensa, de Ricardo Menéndez Salmón
2. Fantasmas de invierno, de Luis Mateo Díez
3. La noche de los tiempos, de Antonio Muñoz Molina
4. Pan negro, de Emili Teixidor
5. El mal de Montano, de Enrique Vila-Matas
Resultado final
1. La fiesta del chivo, de M. Vargas Llosa (6 votos)
2. La carretera, de Cormac McCarthy (5 votos)
3. El mar, de John Banville (4 votos)
4. Desgracia, de J.M. Coetzee (4 votos)
5. 2666, de Roberto Bolaño (3 votos)
5. Verano, de J.M. Coetzee (3 votos)
5. La mancha humana, de Philip Roth (3 votos)
Por Autores
J. M. Coetzee (11 votos)
John Banville (6 votos)
C. McCarthy (6 votos)
Philip Roth (6 votos)
M. Vargas Llosa (6 votos)
Javier Marías
1. Austerlitz de W. G. Sebald
2. The Master. Retrato del novelista adulto de Colm Tóibin
3. El mar de John Banville
4. Demasiada felicidad de Alice Munro
5. Ocho noches blancas de André Aciman
Fernando Aramburu
1. Verdes valles, colinas rojas, de Ramiro Pinilla
2. Los reinos de la casualidad, de Carlos Marzal
3. La carretera, de Cormac McCarthy
4. Crematorio, de Rafael Chirbes
5. Verano, de J. M. Coetzee
J.J. Armas Marcelo
1. La edad de hierro, de J. M. Coetzee
Andrés Barba
1. Las horas, de Michael Cunningham
2. Las correcciones, de Jonathan Franzen
3. Middlesex, de Jeffrey Eugenides
4. The Master, de Colm Tóibín
5. Tenemos que hablar de Kevin, de Lionel Shriver
Lola Beccaria
1. La mancha humana, de Philip Roth
2. Juntos, nada más, de Anna Gavalda
3. Intrusos y huéspedes, de Luis Magrinyà
4. Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro
5. El mundo después del cumpleaños, de Lionel Shriver
Espido Freire
1. Purga, de Sofi Oksanen
2. Verano, de J. M. Coetzee
3. Los monstruos de Templeton, de Lauren Groff
4. De los niños nada se sabe, de Simona Vinci
5. Chesil Beach, de Ian McEwan
Rodrigo Fresán
1. Los infinitos, de John Banville
2. 2666, de Roberto Bolaño
3. Árbol de humo, de Denis Johnson
4. Contraluz, de Thomas Pynchon
5. La mancha humana, de Philip Roth
José Antonio Garriga Vela
1. Desgracia, de J. M. Coetzee
2. La carretera, de Cormac McCarthy
3. El mar, de John Banville
José Carlos Llop
1. El Orientalista, de Tom Riess
2. Estambul, de Orhan Pamuk
3. Escritos fantasmas, de David Mitchell
4. Tu rostro mañana, de Javier Marías
5. Las aventuras de un hombre cualquiera, de William Boyd
Manuel Longares
1. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
2. Ruido de fondo, de Don de Lillo
3. Vida y destino, de Vasili Grossman
4. Vidas y muertes de Luis Martín Santos, de José Lázaro
5. Barcelona y sus vidas, de Carlos Pujol
Luisgé Martín
1. El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince
2. El abrecartas, de Vicente Molina Foix
3. Sale el espectro, de Philip Roth
4. La carretera, de Corman McCarthy
5. Chesil Beach, de Ian McEwan
Ignacio Martínez de Pisón
1. Novela familiar, de John Lanchester
2. El matrimonio amateur, de Anne Tyler
3. La vista desde Castle Rock, de Alice Munro
4. Bartleby y compañía, de Enrique Vila-Matas
5. La fiesta del chivo, de Mario Vargas LLosa
Jorge Martínez Reverte
1. Elizabeth Costello, de J. M. Coetzee
2. La humillación, de Philip Roth
3. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
Carlos Marzal
1. Hasta que te encuentre, de John Irving
2. La última noche en Twisted River, de John Irving
3. 2666, de Roberto Bolaño
4. Vieja escuela, de Tobias Wolff
5. Expiación, de Ian McEwan
Ricardo Menéndez Salmón
1. Desgracia, de J. M. Coetzee
2. Sarinagara, de Philippe Forest
3. La carretera, de Cormac McCarthy
4. Nadan dos chicos, de Jamie O’Neill
5. Europa central, de William T. Vollmann
César Antonio Molina
1. El libro de las ilusiones, de Paul Auster
2. El mar, de John Banville
3. A ciegas, de Claudio Magris
4. Diario de un mal año, de J. M. Coetzee
5. El viaje del elefante, de José Saramago
Félix J. Palma
1. El dictador y la hamaca, de Daniel Pennac
2. La noche del oráculo, de Paul Auster
3. Jonathan Strange y el señor Norrell, de Susanna Clarke
4. El nombre del viento, de Patrick Rothfuss
5. La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger
Juan Manuel de Prada
1. Europa central, de William T. Vollmann
2. El libro de las ilusiones, de Paul Auster
3. Vieja escuela, de Tobias Wolff
4. Tan fuerte, tan cerca, de Jonathan Safran Foer
5. El hombre del salto, de Don DeLillo
Soledad Puértolas
1. Verano, de J. M. Coetzee
2. Los infinitos, de John Banville
3. Castorp, de Pawel Huelle
4. La pista de hielo, de Roberto Bolaño
5. Escapada, de Alice Munro
Javier Reverte
1. Esperando a Robert Capa, de Susana Fortes
2. Rabos de lagartija, de Juan Marsé
3. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
4. La Carretera, de Cormac McCarthy
5. Desgracia, de J. M. Coetzee
Lorenzo Silva
1. No Country for Old Men, de Cormac McCarthy
2. Any Human Heart, de William Boyd
3. Desgracia, de J.M. Coetzee
4. El poder del perro, de Don Winslow
5. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
Antonio Soler
1. Salvar la vida con Shakespeare, de Bob Smith
2. El oscurecer, de Luis Mateo Díez
3. El mar, de John Banville
4. Una mujer, una casa, una novela, de Wilhelm Genazino
5. Indignación, de Philip Roth
Juan Gabriel Vásquez
1. La mancha humana, de Philip Roth
2. La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa
3. Austerlitz, de W. G. Sebald
4. Nieve, de Orhan Pamuk
5. Tu rostro mañana, de Javier Marías
Enrique Vila-Matas
1. 2666, de Roberto Bolaño
Juan Eduardo Zúñiga
1. La ofensa, de Ricardo Menéndez Salmón
2. Fantasmas de invierno, de Luis Mateo Díez
3. La noche de los tiempos, de Antonio Muñoz Molina
4. Pan negro, de Emili Teixidor
5. El mal de Montano, de Enrique Vila-Matas
Resultado final
1. La fiesta del chivo, de M. Vargas Llosa (6 votos)
2. La carretera, de Cormac McCarthy (5 votos)
3. El mar, de John Banville (4 votos)
4. Desgracia, de J.M. Coetzee (4 votos)
5. 2666, de Roberto Bolaño (3 votos)
5. Verano, de J.M. Coetzee (3 votos)
5. La mancha humana, de Philip Roth (3 votos)
Por Autores
J. M. Coetzee (11 votos)
John Banville (6 votos)
C. McCarthy (6 votos)
Philip Roth (6 votos)
M. Vargas Llosa (6 votos)
domingo, 12 de junio de 2011
Puerta del Sol
"Hoy debo decir que lo de la puerta del Sol de Madrid se ha convertido en un grotesco número de circo. " Arturo Pérez Reverte. 5 de junio de 2011 a través de Twittersábado, 11 de junio de 2011
viernes, 10 de junio de 2011
Confidencias
"Voy a contarte una pequeña historia. Ayer había quedado con una amiga para co
mer; antigua compañera de estudios. Me avisó que se le habían complicado las cosas y llegaría unos veinte minutos tarde. Así que pude reflexionar durante un rato, yo solito, y en un ambiente alejado de la rutina de todos los días, lo que a veces funciona mucho mejor para ver las cosas con perspectiva.
mer; antigua compañera de estudios. Me avisó que se le habían complicado las cosas y llegaría unos veinte minutos tarde. Así que pude reflexionar durante un rato, yo solito, y en un ambiente alejado de la rutina de todos los días, lo que a veces funciona mucho mejor para ver las cosas con perspectiva. Habíamos quedado en un restaurante vegetariano que estaba hasta la bandera. Imagínate la situación: la mayoría mujeres jóvenes o no tan jóvenes, con sus amigas y algún que otro amiguete modernillo, de esos que tienen poca chicha (y poca sangre... será por la dieta).
Ellas, muy naturistas y tal, forma de vestir desenfadada pero modernas, con algún toque de sofisticación y elegancia. En principio, más atractivas que guapas, de las que a mí normalmente me gustan... pero... Pero no, a pesar de los continuos barridos entre la concurrencia, mientras daba cuenta de un par de cervezas, en ayunas , no encontré ni una sola que me llamara realmente la atención. Hasta que me di cuenta de que estaba intentando encontrar a alguien que no se encontraba allí. Alguien que, en caso contrario, habría significado que estaría ilusionado, contento y emocionado como un chiquillo. Alguien que me daría luz y vida y calor y que sacaría del ralentí a este pedazo de muermo.
Y, evidentemente,no era mi amiga"
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