
domingo, 28 de febrero de 2010
Soledad Puértolas

sábado, 27 de febrero de 2010
viernes, 26 de febrero de 2010
Redes sociales


jueves, 25 de febrero de 2010
miércoles, 24 de febrero de 2010
Wyndham Lewis

martes, 23 de febrero de 2010
Arquitectura.Transbay Transit Terminal de San Francisco

Diseñado por Pelli Clarke Pelli Arquitectos, el conjunto introdicirá tres componentes: una nueva terminal, una extensión de 1,3 millas de la linea Caltrain hasta el centro financiero, y una reconversión de los alrededores del intercambiador, aportando, unas 2,600 nuevas viviendas, un parque de unos 22.000 metros cuadrados en cubierta, y una nueva calle comercial.
lunes, 22 de febrero de 2010
domingo, 21 de febrero de 2010
Manuscrito Voynich




El nombre del manuscrito se debe al especialista en libros antiguos Wilfrid M. Voynich, quien lo adquirió en 1912. Actualmente está catalogado como el ítem MS 408 en la Biblioteca Beinecke de libros raros y manuscritos de la Universidad de Yale.
sábado, 20 de febrero de 2010
viernes, 19 de febrero de 2010
Poesía. Libertad.Paul Éluard
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Sobre mis cuadernos de colegial
jueves, 18 de febrero de 2010
Artículo de Félix de Azúa

Periódicamente leemos que el gobierno griego (si es que merece tal nombre) exige la devolución de los mármoles que Lord Elgin robó del Partenón y hoy son la gloria del British Museum. Es una disputa estupenda ya que esos mármoles son tan de los actuales griegos como las terracotas precolombinas lo son de los mexicanos actuales. El comprensible deseo de que las obras de arte regresen a su lugar de origen tenía sentido cuando esos lugares existían, pero en nuestros días no regresarían a ningún lugar originario sino que se trasladarían de un museo a otro. De modo que es una mera cuestión de narcisismo nacional.
De otra parte, como se está viendo en la reyerta entre Aragón y Cataluña por cuatro vírgenes y dos cristos, la devolución del latrocinio es asunto enconado. La cuadriga que Napoleón robó de Venecia fue devuelta tras su derrota, pero los italianos no la han devuelto a los turcos que son sus propietarios originales. Así que estamos hablando de tráfico entre museos y no de

Empleo a conciencia el término "política burguesa" porque nuestra sociedad ya no lo es. La sociedad tecnificada y masiva tiene otros rasgos, pero el establecimiento político continúa aferrado a los lugares comunes del siglo XIX. Si hoy en día el museo se transforma en un espectáculo como el Guggenheim es justamente porque no tiene ya sentido fuera del líquido amniótico burgués. El museo, por si fuera poco, es hijo del terror y fue el gobierno burgués revolucionario el que abrió, en el palacio del Louvre, el prim

Sin embargo, el verdadero inventor del museo moderno fue Napoleón, el cual intuyó que aquellos serían los templos de la religión nacional burguesa. Entre 1803 y 1814 el Louvre se llamó "Museo Napoleón" muy apropiadamente porque él fue quien lo enriqueció desmedidamente según iba robando toneladas de piezas en los países que conquistaba mientras corría hacia la corona imperial. Comprendió muy pronto que las naciones no tendrían otra capacidad de identificarse que por medio de eso que ahora llamamos "cultura" y que en el Antiguo Régimen carecía de importancia. Siempre se había valorado el botín de guerra, es natural, pero por su peso en oro o su calidad, en tanto que ahora se valoraba como alma de la nación conquistada. En los museos del ejército yacían las banderas de la vencida nobleza europea, y en el Louvre su espíritu.
Comenta Peter Brooks en un reciente artículo el rotundo acierto de Napoleón cuando nombró como primer director de los museos de Francia a Dominique-Vivant Denon. Es este caballero un hombre de excepcional inteligencia, coraje físico y simpatía personal. Tengo para mí que fue, además, el primer aventurero cultural. En 1798, se lo llevó Napoleón consigo a la campaña de Egipto, junto con un pelotón de expertos dibujantes, ingenieros y grabad

Denon tenía entonces más de cincuenta años, pero siempre se mantuvo en primera línea de fuego, dibujando cuanto veía desde la montura de su caballo. Despuntaba el siglo XIX, pero esta figura de aventurero que se juega la vida por un chispazo artístico o una batalla sublime, es ya francamente romántica. Y no es el único rasgo. También fue Denon el primero en prestar atención a lo que medio siglo más tarde los estetas británicos llamarían el arte pre-rafaelita. Hasta entonces nadie había tenido en tan alta consideración a góticos como los hermanos Pisano, Lorenzetti, Giotto o Cimabue. Eran éstos considerados artistas toscos y bárbaros. Denon se dedicó a robar cuanto "primitivo italiano" se iba encontrando al paso de los batallones durante la campaña de Italia.
Esto es admirable, como lo es que inventara una historia del arte pragmática (nada que ver con el idealismo de Winnckelmann) al disponer los cuadros por escuelas y no por su valor como objeto. La galería de pinturas aristocrática había sido, hasta entonces, un seguido de muros tapizados con cuadros de suelo a techo, como aún puede verse en la Galería Colonna de Roma. Denon inventó el modo de ver moderno.
En nuestros días los museos ya no compiten con los templos sino con los polideportivos. Tampoco creo que ningún director actual quisiera exponerse en primera línea de fuego para ver la esfinge de Gizeh. Pero es que Vivant Denon, como Napoleón, no era sólo un ciudadano, era "historia en movimiento".
Artículo publicado el 21 de enero de 2010.
miércoles, 17 de febrero de 2010
El universo de Miquel Barceló llega a CaixaForum Madrid

La escultura, 'Gran elefant dret', que Miquel Barceló creó el año pasado tiene cinco metros de altura, y está situada delante del edificio de CaixaForum Madrid. El paquidermo saluda al visitante, con la trompa como único apoyo en el suelo. Ignasi Miró, director del área cultural de la Fundación "la Caixa" cuenta que a Barceló le gustaría que el público tocara la trompa.
En el interior del edificio, siete salas reúnen las 180 obras de Miquel Barceló. Son su universo y por eso nos encontramos lienzos, cerámicas, esculturas, carteles, libros sobre su relación con la naturaleza y la materia, o sus viajes, físicos y mentales.
El subtítulo de la exposición, abierta al público hasta el 13 de junio, se llama 'La solitude organisative' y remite al nombre de un cuadro reciente del artista malloquín: un gran retrato de un gorila de aspecto serio, sentado en un rincón. Es una suerte de autoretrato que expresa el humor con el que Barceló sobrelleva el peso de su reputación internacional
martes, 16 de febrero de 2010
Fritz Kahn




A partir de la ilustración “Der Mensch als Industriepalast” del funcionamiento de los diferentes sistemas del cuerpo humano Henning M. Lederer ha realizado una compleja versión animada que podéis ver en este vídeo y que forma parte de una instalación que permite explorar, de forma interactiva, los seis sistemas de la maquinaria humana.
Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning Lederer on Vimeo.
lunes, 15 de febrero de 2010
domingo, 14 de febrero de 2010
Museo de la Evolución Humana de Burgos, Atapuerca
sábado, 13 de febrero de 2010
viernes, 12 de febrero de 2010
Pintura. Artistas en Internet

