miércoles, 3 de diciembre de 2008

Esculturas del Paleolítico con colmillos de mamut


Si Dios creó a Eva de una costilla de Adán, los cazadores de la Rusia paleolítica creaban figuras femeninas a partir de colmillos de mamut. Hace 20.000 años Rusia occidental era un paraíso terrenal poblado por mamuts y bisontes que constituían la dieta principal de los cazadores de la llamada cultura Konstenki-Avdeevo del paleolítico superior.
En lo que va de década los arqueólogos rusos Hizri Amirjanov y Serguei Lev han encontrado en el yacimiento de Zaraysk, 155 kilómetros al sureste de Moscú, dos figuritas de mujer, un bisonte con las patas rotas y otros objetos cónicos tallados a partir de colmillos de mamut que conforman un raro y preciado tesoro para poder entender la dimensión artística y espiritual de nuestros antepasados.
La revista Antiquity acaba de publicar estos hallazgos realizados en los últimos años en el yacimiento de Zaraysk, una caja de sorpresas de la paleontología rusa destapada en 1980 donde se acumulan restos de una antigüedad de entre 22.000 y 16.000 años. El tallado de colmillos de mamut se halla en las encías mismas del arte prehistórico.
«El significado del hallazgo reside en su rareza. No se trata de herramientas, que los arqueólogos encuentran a menudo en yacimientos de este tipo, si no de la manifestación de una cultura espiritual. Se trata de una de las primeras manifestaciones de arte creativo en este territorio y de un ejemplo de la imagen estética de nuestros antepasados», explica a elmundo.es Hizri Amirjanov, jefe del departamento de Edad de Piedra del Instituto de Arqueología de la Academia de las Ciencias de Rusia.
La mayor parte de los objetos están tallados en marfil de colmillo de mamut, materia prima que obtenían de sus trofeos de caza o bien de restos de ejemplares muertos. Los investigadores llaman la atención sobre el hallazgo de numerosos huesos de crías de mamut, prueba de que la caza se centraba en las presas más vulnerables.

El hallazgo de las dos venus de Zaraysk (una de 17 centímetros y otra inacabada de mayor tamaño) reabre el debate sobre si estas figurillas rechonchas (que se hallan diseminadas desde Siberia hasta España) simbolizan el culto a la fertilidad o son objetos votivos, juguetes o adornos. En los años 30 fueron halladas varias venus muy expresivas en la región de Voronezh, que se unieron a la colección extendida desde Europa del sur hasta los Urales.
La omnipresencia de estas venus paleolíticas (que cuenta con raros ejemplares incluso en Siberia) es para Amirjanov una manifestación de la primigenia unidad europea. «Yo diría que estas figuritas son el marcador de la unidad cultural de Europa en tiempos remotos. De Gaulle marcaba las fronteras de Europa desde el Atlántico hasta los Urales, pero la vida ya marcó esta frontera mucho tiempo atrás, hace 20.000 años», asegura.
La joya del descubrimiento es un bisonte también de marfil de mamut cuyo uso como objeto religioso ha sido documentado por los arqueólogos. Amirjanov explica que la figura era utilizada como totem en rituales mágicos anticipatorios antes de la cacería: primero imitaban la caza de la estatuilla, le rompían las patas, le pintaban el pecho con alguna pintura y luego organizaban funerales.
«Excavaron una fosa de 60 centímetros de diametro y 80 de profundidad, en cuyo fondo construyeron un pequeño podio en el cual colocaron la estatua y después la cubrieron con tierra», explica el arqueólogo.
En la feria para millonarios que se celebró el pasado fin de semana en Moscú había curiosos ajedreces con piezas de marfil de mamut. Salvando las distancias y los milenios, quizá sea el mismo instinto primitivo de la propiedad lo que mueve hoy al oligarca ruso a pagar hasta 150.000 euros por estas joyas únicas que sus antepasados fabricaban hace 20.000 años.

martes, 2 de diciembre de 2008

El sida ya no da miedo


Los avances médicos, en especial los tratamientos antirretrovirales, han convertido a la enfermedad en crónica pero no mortal; esas cuatro letras, tan temidas antaño, ya no equivalen a defunción asegurada.
¿Un motivo para celebrar? Por supuesto, como ayer se encargaron de hacer personas de todo el planeta en la vigésima edición del Día Mundial contra el Sida, pero también un motivo para preocuparse, porque las buenas noticias han traído consigo una distensión en salud sexual, empezando por aquellos jóvenes que no conocieron la dura década de los 80, cuando la dolencia amenazaba con convertirse en una epidemia."Esos jóvenes desconocen el problema de aquellos años, en los que la gente se moría y no podíamos hacer nada --dijo Clotet, director del laboratorio Iris-Caixa.
Ellos han asistido a una etapa en la que todo son noticias positivas, en la que parece que no pasa nada y que solo se trata de tomarse una pastilla cada día. Y se ha bajado la guardia. Pienso que hay, incluso, cierta frivolidad en este tema".
AGRESIVAS O BLANDAS
Algunas instituciones, como varias oenegés francesas, alemanas o chinas, han pasado estos días a las campañas agresivas, al estilo de las de tráfico, en las que se pretende que el mensaje cale como caló hace dos décadas, pero a través de imágenes de impacto. Una vez vistas, no se olvidan. Allí están los humanos gozando junto a un escorpión y una tarántula, la serpiente que abre la boca dentro de un preservativo o el debilitado Superman con mascarilla que refleja que, ante el sida, todos --mujeres y hombres, jóvenes y maduros, heterosexuales y homosexuales-- somos iguales.
Son fotografías que poco tienen que ver con la del Ministerio de Sanidad para la ocasión, en la que aparece el lema Actúa. Detén el sida. Unidos podemos junto al poco sorprendente lazo rojo. Según el departamento, su campaña trata de "luchar contra la discriminación, promocionar el uso del condón y la prueba del VIH y concienciar a la población sin recurrir a mensajes impactantes que puedan herir sensibilidades".

lunes, 1 de diciembre de 2008

Recuperación del lince ibérico


La población salvaje y la cautiva de linces ha crecido y se espera repoblar nuevos sitios


Recuperar la calidad del campo es la clave para la supervivencia de la especie


HUELVA.- En el III Seminario de Conservación del Lince Ibérico se respira un entusiasmo extraño para un encuentro de protección de fauna. Por desgracia, estamos tan acostumbrados a las noticias negativas sobre biodiversidad que parece novedosa una cita en la que todos coincidan en que algo va mejor.
Es lo que ocurre con el lince ibérico ('Linx pardinus'), que hace apenas un lustro parecía condenado. Reducido su número a unos 100 adultos, y confinados a dos territorios, Doñana y la comarca de Andújar, en la zona de Sierra Morena entre Córdoba y Jaén, los expertos auguraban que su extinción era cosa de tiempo. Pero la situación empieza a revertir.

La Junta de Andalucía gestiona un programa LIFE de la Unión Europea dotado con 25 millones de euros para la conservación y la reintroducción de la especie en los terrenos que habitó. Bajo la dirección del biólogo Miguel Ángel Simón, este programa de Conservación In Situ ha logrado que la población de Andújar se doble en unos años y que la de Doñana se mantenga estable.
Al mismo tiempo, un plan de cría en cautividad iniciado hace cinco años y gestionado por la veterinaria Astrid Vargas ha permitido almacenar el valioso tesoro genético de los últimos ejemplares y ha empezado a producir nuevas crías. Este Programa de Conservación Ex Situ cuenta ya con más de 50 linces alojados en tres centros de cría distintos y, cada año, mejora exponencialmente la producción de cachorros: tres en 2006, seis en 2007; 13 en 2008...
Se acerca el momento de la reintroducción de ejemplares. Y ya hay fecha y lugar. Será a partir de otoño de 2009 cuando los primeros felinos pisen nuevos territorios. La zona elegida es la comarca de Guadalmellato, en Córdoba, donde el lince vivió hasta hace poco y donde lse ha trabajado el hábitat y el medio social para que la reinserción de la especie se lleve a cabo sin amenazas.
Lo que va a ocurrir en España tiene atentos a los expertos mundiales. Al Seminario de Conservación acudieron técnicos internacionales que han trabajado con el puma de Florida, el gato montés europeo o el lince euroasiático. Entre ellos estaba el suizo Urs Breitenmoser, presidente del Grupo de Especialistas de Felinos de la UICN, quien afirmaba a este periódico: 'Se está trabajando bien. En este momento están pensando en cómo proceder a la reintroducción y hace sólo seis años hablábamos de extinción inminente. He trabajado décadas en la conservación de felinos y nunca pensé que fuera a asistir a la resurrección de una especie emblemática que dábamos por perdida. Para mí es algo emocionante y que va a ser un símbolo para Europa'.
La positiva valoración del suizo coincide con la posición del Ministerio. Según Miguel Aymerich, subdirector general de Biodiversidad del MARM: 'La población de lince en libertad está mejor que hace cuatro años. Y aunque distamos aún de una situación segura, andamos en la buena vía de trabajo. En unos años las poblaciones actuales pueden estar mejor y además es posible que tengamos otras en nuevos territorios que permitan minimizar riesgos, asegurar el intercambio genético y elevar el número de ejemplares a unos niveles de mayor seguridad'.
Sobre todo, Aymerich recalca que el programa de conservación en cautividad 'ha sido diseñado como un seguro y como fuente de posible liberación de ejemplares readaptados a las condiciones de libertad', pero lo importante es el trabajo sobre el terreno para proteger a las poblaciones actuales y preparar el hábitat para su expansión.

Traslocación de linces

Para potenciar las dos existentes, se ha realizado también una actuación de urgencia. Puesto que la población de Doñana padece de consanguinidad por su escaso número y aislamiento y, además, tiene más hembras que machos, se han llevado allí dos sementales adultos y salvajes desde Andújar, Baya, a final de 2007, y Caribú, esta misma semana.
En la Estrategia Nacional para la Conservación del Lince Ibérico, bajo la supervisión de la administración central, colaboran varias comunidades autónomas y Portugal. Este plan prevé la creación de nuevos centros de cría en tierras lusas, en Extremadura y en Castilla-La Mancha. El objetivo es que, a medio plazo, todas logren reintroducir linces en alguna parte de su territorio en los que alguna vez los hubo.
En ese sentido, la coordinación entre los actores es fundamental. La comunidad científica y los ecologistas siguen lamentando el tiempo que se perdió hasta que el primer convenio se firmó entre Andalucía y el Gobierno central en 2003, cuando
la debacle de la especie era ya un clamor. Y no quieren que se pierda más ahora que se han dado los primeros pasos con éxito. Apelan a la colaboración de todas las comunidades.

La clave es el cuidado del hábitat

¿Qué necesita un lince? Un territorio amplio, monte mediterráneo con zonas de matorral para guarecerse y áreas abiertas para cazar... y conejo. Y aunque eso pudiera parecer al paisaje que ocupa media España, no abunda tanto.
En realidad, el hábitat lincero se ha deteriorado mucho por la desaparición del conejo, diezmado por dos enfermedades víricas<7b> brotadas hace 40 años y por los cambios de uso del suelo que no ayudan al roedor. La recuperación del hábitat es la clave.
Los terrenos elegidos en Sierra Morena para la reintroducción flanquean a la actual población de la Sierra de Andújar. Allí se ha trabajado para mejorar la producción de conejo, restaurando el campo para darle refugio (matorrales o madrigueras) y zonas con hierba y cultivos.
Así era antes, pero la industrialización y mecanización han convertido en tabla rasa el paisaje variado y multifuncional que permitía proliferar a conejos y linces.
Lo explica José Barasona, propietario de una finca en Guadalmellato en la que van a aterrizar los nuevos ejemplares. Su terreno, dedicado a la caza, abunda en conejo porque «llevan 50 años manteniendo el campo para que lo haya, porque sabemos que la fisonomía de la finca afecta más al conejo que los virus».
Barasona está encantando con recibir linces y no le preocupa, como a algunos cazadores, que coma conejos:«Es el superpredador que mantiene firmes al resto. Donde hay lince no hay zorros, porque se los carga. Es el rey, y cuando desaparece surgen muchos taifas, pequeños carnívoros que prosperan y machacan al conejo».
Barasona es uno de los propietarios con los que la administración ha cerrado acuerdos de cara a la reintroducción. Porque el factor social, sobre todo de aquellos del medio rural que van a vivir con la especie, es esencial.
Y también está la visión amplia del territorio: la conectividad. La Junta, por ejemplo, está actuando en las miles de hectáreas de terreno público que separan Andújar de Guadalmellato, para que la población nueva y la vieja logren unirse.
Se está clareando el pino, repoblando con conejo y potenciando que haya presas. El técnico Rafael Arenas lo explica visualmente: «Estamos haciendo autopistas para el lince llenas de restaurantes para ellos».
Los primeros que la pisen no habrán nacido en cautividad. Durante el Seminario, los técnicos avanzaron que serán ejemplares salvajes extraídos de Andújar, donde la población empieza a saturarse. Los linces nacidos de la mano del hombre serán liberados en fases posteriores, tras ser entrenados para la vida en el medio salvaje.

Cuerpo a cuerpo con la literatura


Feria Internacional del Libro de Guadalajara



Arranca en la ciudad mexicana el mayor acontecimiento de las letras en español



Desde hace dos días no dejan de llegar aviones llenos. De escritores que apenas lo son y de otros que ya no se bajarán jamás de la memoria de los lectores. El primero en aparecer, muy de mañana, fue Gabriel García Márquez. Ya de noche, un niño de apenas seis años le pidió que se parara para hacerle una fotografía con el teléfono móvil de su madre. El escritor -cansado después de un día de demasiado ajetreo para sus 81 años- no sólo se paró, sino que se agachó, le regaló una mueca divertida, se interesó por el resultado del retrato y después revolvió el pelo del crío que sonreía feliz. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara que se inauguró ayer es el mayor acontecimiento de la literatura en español, pero también -o sobre todo- es una fiesta, un lugar de encuentro entre un premio Nobel y un chaval, contagiados los dos por la energía de una ciudad y de un país que se agarran a la literatura como salvoconducto a un futuro menos terrible que el presente.



Hay un libro sobre el despacho de Nubia Macías, la directora de la feria. Tiene 206 páginas. Es un catálogo, sólo un catálogo. Pero lo que trae dentro es la promesa de una semana inolvidable para cualquier aficionado a la aventura de leer. Hasta el 7 de diciembre, y sobre un escenario de 4.000 metros cuadrados, los que escriben los libros compartirán con quienes los leen -en un cuerpo a cuerpo que no se produce en ninguna otra feria- su pasión por la literatura.


De esa refriega gozosa no escapará ni Carlos Fuentes -agasajado en su 80 cumpleaños- ni António Lobo Antunes ni Ken Follet ni Carlos Monsiváis... Mil jóvenes se sentarán frente a John Boyne -autor de El niño con el pijama de rayas- y le preguntarán por su manera de contar el Holocausto. Y se presentará la Cátedra de estudios Jesús de Polanco, el hombre cuya trayectoria como editor de libros, apasionado por América Latina, fue premiada por esta feria. Y los niños les preguntarán sus dudas a los autores de los cuentos y luego harán un periódico en una rotativa pequeña. Y se hablará de música, de cine, de periodismo...


Fue precisamente por el periodismo por donde la feria -que este año tiene a Italia como país invitado- empezó a caminar. La reportera mejicana Alma Guillermoprieto pronunció una conferencia en la Cátedra Cortázar, Cómo ser periodista y no morir en el intento. En el estrado, García Márquez la miraba con atención cuando ella contó sus andanzas por América Latina, su llegada al periodismo en la Nicaragua de la revolución sandinista -"para mí la vida se había vuelto mejor que cualquier lectura"-, o su tristeza al ver a una madre pidiendo limosna para poder enterrar al hijo que yacía a su lado en una calle de El Salvador: "Si no tomaba yo nota de la muerte de aquel muchacho, ¿quién? Nuestro trabajo ha sido una cruz que han cargado las víctimas...". El premio Nobel seguía mirándola. Y diciendo que sí con la cabeza.


Y volvía a asentir Gabriel García Márquez cuando Alma Guillermoprieto -periodista como él al fin y al cabo- enmarcó la feria en el contexto en que se celebra. La terrible violencia que padece México -el viernes fueron asesinadas otras 12 personas y el parte de bajas supera ya la espantosa cifra de los 4.700 cadáveres en lo que va de año- y la crisis financiera, de consecuencias impredecibles, que atenaza al mundo "con un miedo helado".



Fue justo después de esa conferencia cuando García Márquez se encontró con el chaval y se dejó hacer la foto. A unos metros de ellos, el ambiente pesado de la ciudad de Guadalajara, los policías apostados en las esquinas para garantizar la seguridad de la feria, los coches blindados, los guardaespaldas... Pero, por encima de todos esos reflejos ciertos de la situación que atraviesa México, se impuso la sonrisa cómplice del viejo escritor y del muchacho.


Durante una semana, escritores, lectores, libreros, agentes literarios y editores también se confabularán con los vecinos de Guadalajara para que el presente sólo sea un capítulo pasajero de una historia hermosa.





Fuentes y Gabo celebran su amistad en Guadalajara



Pocas veces un silencio reúne tanta gente como lo hizo Gabriel García Márquez durante el acto central de homenaje a Carlos Fuentes, y para el que quiso rodearse de "sus amigos". Amigos como Carlos Monsivais, Sergio Ramírez Steven Boldy o el propio Gabo, que no pronunció ni una sola palabra pero que inundó el local con su sola presencia. Gritos de júbilo, aplausos descontrolados y un recinto desbordado para recibir al nobel colombiano, que sólo respondió levantando sus manos y cerrándolas frente al auditorio.


A pesar de que se trataba del acto central de homenaje a Carlos Fuentes en el marco de su ocho décadas de vida y cincuenta años de la publicación de 'La región más transparente' la presencia de Gabo eclipsó todo lo que tenía delante. "Escribo para no tener que hablar" dijo el moderador para explicar el silencio del colombiano.


En el homenaje central que la FIL dedicó a Carlos Fuentes, Sergio Ramírez recordó ante el auditorio cada detalle de la primera vez que se conocieron y las largas discusiones que mantuvieron sobre literatura o escritores latinoamericanos. Cuando la charla era sobre Rubén Darío, recitado en Nicaragua tanto en "colegios como en cantinas", terminaba "clareando el día", recordó Ramírez.


Carlos Monsivais rememoró el día en que descubrió la figura de Fuentes a quien oyó leer un capítulo de 'La región más transparente'. Recordó entonces la admiración que sintió ante la forma de escribir tan diferente de un joven talento que "presentaba en sociedad a la megalópolis (el Distrito Federal)" y su peculiar fusión literaria entre lo tradicional y lo moderno.


Monsivais recordó la visión crítica que ha acompañado siempre a Fuentes y los ácidos dardos que ya en la década de los 70 dirigía a una nueva clase social surgida en México al hilo del progreso económico. "Un grupo de intelectuales que diciéndose progresistas ofrecen una frívola imagen de la burguesía que critican. Un grupo identificado con el patriotismo oficial y que se olvida de los auténticos problemas del pueblo mexicano. Su cosmopolitismo no va más allá de los salones donde despliegan pasos epilépticos de surf a modo de baile" decía Fuentes en un artículo leído en público y entre risas por su amigo Monsivais.


Un encuentro de amigos y anécdotas


Repasando anécdotas el escritor mexicano recordó el día que vió "quebrarse" a Fuentes frente a la 'Plaza de las tres culturas' y como en voz alta se preguntó ¿Por qué?, pocas semanas después de la matanza de estudiantes ordenada por el entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz. Pero a diferencia de Octavio Paz, Carlos Fuentes sin embargo nunca renuncio a su puesto como embajador en París.


En clave de humor Monsivais revivió también los días en casa de Luis Buñuel cuando desbarraban hasta el delirio inventando rocambolescos guiones de cine que nunca verían la luz pero cuyos papeles ya se habían repartido. Proyectos entre la ficción, el humor y la historia de México en los que "Fuentes haría de Porfirio Díaz pero que se archivó porque Buñuel no consiguió productores inteligentes". Ironizó Monsivais.


Neruda y su pijama de rayas


La replica a la larga relación literaria entre ambos la ofreció el ex diplomático cuando repasó el día que ambos se encontraron en París en casa de Pablo Neruda. "Neruda nos recibió en pijama de rayas. Con su tamaño parecía una ballena encadenada" dijo el autor de 'La muerte de Artemio Cruz'.


Pero ante el silencio y la expectación generada por la presencia de García Márquez, el propio Fuentes fungió como portavoz de la amistad que une a los dos y recordó el día que ambos decidieron entregar su vida a la literatura. Una vocación que según Fuentes estuvo bautizada con agua llegada de Colombia gracias a que Fernando Botero le presentó a Álvaro Mutis y Mutis le presentó a García Márquez. "Una amistad perdurable hecho de momentos memorables".


También el silencio de Gabo pareció suficiente para cientos de personas que lo despidieron no como un escritor, si no como una estrella de rock pocos después de su presentación mundial.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Juan Marsé gana el Premio Cervantes





El escritor y guionista catalán Juan Marsé Carbó (Barcelona, 1933) ha sido galardonado con el Premio Cervantes 2008, el más importante de las letras hispanas. Tras años como favorito en las quinielas, finalmente, el autor de obras magistrales como 'Últimas tardes con Teresa', 'Si te dicen que caí', 'El embrujo de Shanghai' o 'La muchacha de las bragas de oro', ha visto reconocida su labor literaria "por su decidida vocación por la escritura y por su capacidad para reflejar la España de la posguerra".
Ésas son algunas de las razones que ha manifestado el presidente del jurado, José Manuel Blecua, en la rueda de prensa en la que el ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha hecho público el fallo del premio, que en esta edición está dotado con 125.000 euros, 35.000 más que en años anteriores.
Molina ha dicho que había intentado ponerse en contacto con el ganador, pero tuvo que darle la noticia a su mujer porque Marsé se había ido al médico.
Por su parte el poeta argentino Juan Gelman, miembro del jurado y Premio Cervantes 2007, ha señalado con su habitual ironía que el Cervantes no saldará ninguna deuda, "pero sí le permite saldarlas al escritor que lo gana". Marsé, ha proseguido, "es un gran escritor que ha marcado a varias generaciones".
Pasión por la literatura
Juan Faneca —recibió el apellido Marsé de la familia que lo adoptó tras fallecer su madre en el parto— sólo realizó los estudios elementales. Debido al ingreso en prisión de su padre por militar en partidos de la izquierda catalana, tuvo que ponerse a trabajar en una joyería para ayudar a su familia.

(Foto: EFE)
Hasta 1958 no salen a la luz sus primeros relatos, que fueron publicados en las revistas 'Ínsula' y 'El ciervo'. Siete años más tarde llegó su primera gran novela, 'Últimas tardes con Teresa' (1965), que le valió el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral y llevó al cine Gonzalo Herralde en 1983 con guión del propio Marsé.
Durante la década de los sesenta (los primeros años estuvo en Francia donde conoció al que Premio Nobel Jacques Monod) colaboró con asiduidad para editoriales, traducciones, columnas en publicaciones y guiones de cine, junto a Juan García Hortelano, gran amigo suyo.
Con 'La muchacha de las bragas de oro' (1978) ganó el Premio Planeta, reconocimiento del que era miembro habitual del jurado y que dejó de serlo el 17 de octubre de 2005, tras denunciar abiertamente la baja calidad de los originales enviados y no atenderse algunas de sus sugerencias sobre cambios en el proceso de selección, críticas compartidas por Rosa Regás.
También ha sido reconocido con el Premio Juan Rulfo (1997), el Premio Internacional de Literatura Romance de la Unión Latina (1998), el Premio Nacional de Narrativa (2001), la Medalla de Oro de Barcelona al mérito cultural (2002), el Premio Extremadura a la Creación literaria de autor iberoamericano (2004) y uno de los Premios Quijote'06 de la Asociación Colegial de Escritores (ACE).
Su lado cinematográfico
Otra de sus grandes pasiones ha sido el cine, aunque en los últimos tiempos ha renegado tanto del séptimo arte que está inmerso en un libro que es un "pequeño ajuste de cuentas" con los guionistas y directores.
Muchas voces apuntan a que posiblemente es el autor del que más novelas se han llevado al cine. No obstante, ha asegurado en varias ocasiones que todas las adaptaciones que se han hecho de sus libros son muy malas, siendo él mismo en varias ocasiones el guionista.
Casado con Joaquina Hoyas desde 1966, tiene dos hijos, Alejandro y Berta. Esta última ha debutado en la narrativa con 'Jaque' (2006), un libro que reúne siete cuentos.
A sus 75 años, Juan Marsé se ha impuesto a candidatos como Ana María Matute o Caballero Bonald. Este último, compañero de generación, asegura que nadie como él ha sabido auscultar la Barcelona de posguerra ni reflejar la marginación y pobreza de entonces y que es el que, de entre todos ellos, tiene una más saludable capacidad indagatoria.
El Cervantes de este año ha sido el primero que se otorga tras los cambios introducidos por el Ministerio de Cultura en la composición del jurado, para dar más presencia al mundo de las letras y de la cultura en general y menos a las instituciones dependientes del Gobierno. Este galardón ha distinguido hasta ahora a 19 escritores españoles (incluido Marsé) y 16 latinoamericanos, de los que sólo dos han sido mujeres, la española María Zambrano y la cubana Dulce María Loynaz

martes, 25 de noviembre de 2008

El amor no es la hostia
















Día mundial contra la violencia sobre la mujer







Íbamos a ser reinas

Íbamos a ser reinas propone un recorrido por todos los recovecos del alma y de la razón para desentrañar por qué se tortura a las mujeres en sus propias casas; cómo lo soportan ellas; qué mecanismos sociales, educativos, legales y religiosos actúan como cómplices eficaces para que la sociedad no se decida a terminar con una ideología que cada año asesina a decenas de mujeres en España, a miles de mujeres en todo el mundo. Este libro está tejido sobre las conversaciones mantenidas con mujeres que vivían en casas de acogida, en pisos tutelados o que ya estaban intentando rehacer sus vidas tras haber pasado unos meses en ellos.



Trátame bien

Trátame bien recoge el testimonio de dieciocho mujeres que en algún momento de su vida han sufrido maltratos físicos o psicológicos dentro de una relación sentimental pero que lo han superado o están en camino de hacerlo.
Las protagonistas de Trátame bien son mujeres de diferentes edades, clases sociales y condicionantes que ofrecen una panorámica decididamente plural. Un texto, sin duda, de denuncia pero, sobre todo, de reflexión y esperanza. Sin duda una lección de vida y supervivencia para todos

Algún amor que no mate
La protagonista de Dulce Chacón en Algún amor que no mate es una mujer enamorada de su marido, golpeada por el desamor, los celos y la traición, Prudencia está perdida en su laberinto.
Una encrucijada de sentimientos por los que deambula pidiendo una ayuda que no llega, porque nadie puede escucharla.
Prudencia se somete, obedece, sin rebelarse contra su inevitable destrucción. Su único acto de rebeldía será la huida...

Quemada viva
Souad tenía diecisiete años y su delito fue quedarse embarazada. Su famila decidió matarla y su cuñado fue el elegido para ejecutar la sentencia. Un día, mientrás lavaba la ropa en el patio de su casa, su cuñado la rocía con gasolina, enciende una cerilla....
Souad se salvó de milagro y decidió contar al mundo la barbarie de esta práctica. Jacqueline Thibault, la cooperativa suiza de la Fundación Surgir, la sacó de su país junto a su bebé y la ha ayudado a superar su drama.



Mi marido me pega lo normal



Mi marido me pega lo normal es, por increíble que parezca, la estremecedora confidencia de muchas mujeres que sufren malos tratos.
¿Por qué creen esas mujeres que es normal que sus maridos las maltraten en alguna medida? ¿Cómo ha llegado a anidar en sus conciencias una noción de normalidad tan perversa? A estas y a otras muchas preguntas, responde este libro pionero que analiza y describe la agresión a la mujer tal y como se produce en la realidad cotidiana





lunes, 24 de noviembre de 2008

Seven seconds

Siete segundos son supuestamente los que el alma tarda en desprenderse del cuerpo al morir

domingo, 23 de noviembre de 2008

¿FUE POSIBLE QUE YO NO TE SUPIERA...


Estatua de Colón.
Barcelona.


¿FUE POSIBLE QUE YO NO TE SUPIERA...


¿Fue posible que yo no te supiera

cerca de mí, perdido en las miradas?


Los ojos me dolían de esperar.

Pasaste.


Si apareciendo entonces

me hubieras revelado

el país verdadero en que habitabas


!Pero pasaste

como un Dios destruido.


Sola, después, de lo negro surgía

tu mirada.


Jaime Gil de Biedma

(Barcelona 1929-1990)

Guns N' Roses, con nuevo disco 17 años después


Axl Rose defiende su trabajo ante 'fans' de antiguas y nuevas generaciones
Las guitarras se escuchaban desde la calle a un volumen atronador. Los fieles no quisieron perdérselo. Uno de los discos más esperados de la reciente historia del rock se pudo escuchar ayer en Madrid. Fueron 70 personas las invitadas a ese momento histórico que se ha hecho esperar 17 años. El nuevo disco de Guns N' Roses, la banda de rock liderada por Axl Rose, es una realidad. Desde 1991 la formación no ofrecía otra entrega con temas nuevos grabados en estudio. El grupo estalló en cinco pedazos a mediados de los noventa. Sólo queda Rose.
La discográfica Universal citó a fans y prensa en el Hard Rock Café de la capital y reventó los oídos de los presentes con los 14 temas de Chinese Democracy. El disco no dejó indiferente a nadie. Allí estaba David, vallecano de 30 años, junto a su amigo Fernando, de 40. Pelos largos y camiseta de grupo: "El disco está demasiado producido, suena muy moderno y se echa de menos que suene a G N' R. Le falta potencia".
Diecisiete años después, si algo se dice de Rose, es que terminó convertido en un ser excéntrico, que cree en las energías sobrenaturales, que tiene un chamán de confianza al que hay que darle una foto en blanco y negro de cualquier persona que trabaje en el grupo. Si las vibraciones que reciba el gurú son negativas, será despedido. "Axl perdió el norte", asegura David.
Pero si otra cosa ocurrió ayer entre tanto decibelio fue la constatación de un salto generacional: en 17 años todo cambia mucho. Elena, de 22 años, y Lorena, de 21, son dos universitarias de Madrid. Estudian Estadística y Derecho, respectivamente. Ganaron unas entradas para asistir a la presentación del disco en una página de MySpace. "Me ha gustado mucho. Son míticos y un clásico", asegura Elena. "Yo los conocí cuando era pequeña por mi padre". "Eso sí, no me gusta nada ese pelo de trencitas de colores que lleva ahora Rose", agrega. Echan de menos la presencia de Slash, el mítico guitarrista de la formación original, pero salvan el resultado, aunque critiquen todas las operaciones de cirugía estética del cantante... Prefieren a los G N' R de sus padres: "Los viejos rockeros nunca mueren, ¿no?".

sábado, 22 de noviembre de 2008

La España prehistórica

NUEVO DOCUMENTAL DE ARSUAGA

Viaje al pasado con 'La España Prehistórica'

Juan Luis Arsuaga y Javier Trueba buscan las raíces del ser humano
La película se ha estrenado en la Muestra de Cine Europeo de Segovia

Tras siete años de trabajo, en los que han recorrido buena parte de Europa y Africa, el paleontólogo Juan Luis Arsuaga y el cineasta Javier Trueba han estrenado en la Muestra de Cine Europeo de Segovia una película documental con imágenes inéditas de importantes hallazgos sobre nuestro pasado.
El documental, fruto del empeño personal de ambos, que lo han coproducido con el apoyo de una subvención de la Junta de Castilla y León, y les ha llevado a viajar en diversas ocasiones a los más importantes yacimientos africanos, en Sudáfrica, Ruanda o Tanzania.
Fue en este país, en la Garganta de Olduvai, donde aparecieron los primeros restos de un 'Homo habilis', un homínido más cercano al chimpancé que al ser humano, que vivió hace más de dos millones y medio de años. Algunas hermosas imágenes están grabadas en ese lugar.
La primera media hora de la película está centrada, precisamente, en la evolución que tuvo lugar en África. Trueba comenta que los rodajes fueron allí muy complicados. "Tuvimos que subir volcanes de 3.000 metros e ir a la busca de los gorilas de Virunga, en Ruanda. Intentamos hacerlo siempre en el momento más oportuno para grabar, una flexibilidad que muchas televisiones no tienen", asegura.
La segunda media hora tiene a la Sierra de Atapuerca como protagonista principal, un auténtico baúl de los tesoros para explicar la llegada de los humanos a Europa. El documental recoge imágenes únicas, como el hallazgo en director del bifaz, una piedra roja tallada, bautizado como 'Excalibur'.
"Lo que nos diferencia de la BBC o de National Geographic es que hemos tenido cámaras grabando en directo en los momentos de los descubrimientos más importantes. Ni Richard Leakey tuvo esa oportunidad. Incluso incluimos imágenes en blanco y negro de un filme que rescató Arsuaga en Israel, sobre unos yacimientos de neandertales que hay en ese país", añade el director del documental.
La ultima y tercera parte se dedica a cuevas de diferentes enclaves peninsulares que hasta ahora no ha visto nadie, como son las pinturas de la cueva de La Garma, en Cantabria, que lleva sellada muchos años.
Juan Luis Arsuaga, que ejerce de presentador, y Javier Trueba confían en que 'La España Prehistórica' despierte el interés de las televisiones y el público pueda disfrutar en breve de su película.

viernes, 21 de noviembre de 2008

46 Festival Internacional de Cine de Gijón

Gijón inicia su Festival en el que se proyectarán 200 películas en 10 días

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que proyectará más de doscientos largometrajes desde hoy y hasta el 29 de noviembre, ha arrancado hoy con la emisión de la cinta americana Choke. Previamente, la actriz española Estíbaliz Gabilondo, reportera del programa Caiga Quien Caiga, ha dirigido esta gala de presentación que ha contado con la presencia del presidente del Principado. Vicente Alvarez Areces, y de la alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso.
Gijón apuesta por la animación y por el documental como vehículos de denuncia
Por el escenario del teatro Jovellanos han pasado los miembros del jurado Julia Loctev, Alex Brenbdemühl, Sergio Wolf y Malena Alterio, además de los directores de cine Lucrecia Martel y Cameron Jane, entre otros. El festival se ha inaugurado con la cinta de americana Choke, premio especial del jurado al mejor reparto coral en Sundance y obra de Clark Gregg inspirada en la última novela del autor de El Club de la Lucha, Chuck Palahniuk.
El cineasta relata durante 89 minutos con "acidez monumental e hilaridad corrosiva" la vida de un joven que recurre al timo para llegar a fin de mes y financiar el ambulatorio de una madre demente que interpreta Angelica Houston. El certamen, que contará con quince películas inéditas de directoras europeas, dedicará homenajes a los directores libaneses Johana Hadjithomas y Khalil Joreige, consagrados con A perfect Day; a la revelación del nuevo cine argentino Lucrecia Martel, y al austríaco Peter Tascherkassky, que tendrán muestras retrospectivas de sus obras.
El dúo Hadjithomas-Joreige estrenará en Gijón su última película, Je veux voir, protagonizada por Catherine Deneuve, que se presentó en el Festival de Cannes este año y ofrece una nueva visión de la guerra del Líbano.
El documental político norteamericano estará presente en la retrospectiva titulada "La utopía yanqui", que incluirá largometrajes de directores estadounidenses que se educaron en la contracultura de la década de los años 60 y han experimentado con vías de distribución alternativas. Entre ellos estarán Jim Finn, cuya obra destaca por el equilibrio entre el humor y la política; Jem Cohen, que se adentra en la música contemporánea, y John Gianvito, que se ha animado a contar la historia de los Estados Unidos desde la perspectiva de los perdedores.
El dolor -¡en dibujos animados!- de los recuerdos de un soldado israelí que entró en los campos de refugiados de Sabra y Chatila en Líbano y que refleja Ari Folman en Waltz with Bazir. La búsqueda de un adolescente -rey de Internet- de la verdadera historia de sus padres, en Adoration, de Atom Egoyan... El festival de Gijón, que arrancó ayer con la proyección de Asfixia, de Clark Gregg -adaptación al cine de la novela de Chuck Palahniuk, y que se estrena hoy en las salas comerciales-, apuesta otro año más por filmes arriesgados, como los antes citados.
Y entre esas apuestas, uno de los escándalos del pasado certamen de Locarno (Suiza), el documental La fortaleza, que causó una oleada de emoción y conmovió hasta a la mismísima ministra de Justicia suiza, antes de alzarse con el Leopardo de Oro.
La fortaleza muestra el día a día del centro de acogida de demandantes de asilo de Vallorbe, en la frontera suizofrancesa. Es la primera vez que las autoridades permiten la entrada de cámaras para filmar la vida de los refugiados provenientes de África, Irak, Turquía o los Balcanes.
Su director, el suizo de origen español Fernand Melgar, vivió esa realidad en carne propia. Sus padres, temporeros andaluces, fueron parte de la oleada migratoria española a Suiza en los años 60. Pero, a diferencia de Carlos Iglesias y su Un franco, catorce pesetas, la visión de Melgar sobre Suiza dista de ser angélica. "Mi padre vivía en un barracón y trabajaba por un sueldo de miseria", explica sin amargura aparente. El realizador recuerda que siendo niño se escondía bajo la cama si alguien golpeaba a la puerta, por miedo a la deportación: él y su madre estaban en Suiza de forma clandestina.
Melgar vivió seis meses en el centro de acogida. "Hice un trabajo de campo con un etnólogo para comprenderles. Cuando llegamos con las cámaras, ya habíamos ganado su confianza".
¿Tan difícil es entrar en Suiza? "Es imposible", afirma. "Piense que sólo hay dos formas de poner el pie en ese país de forma legal si no se es ciudadano de un Estado del Espacio Schengen", explica, "una es casarse con un suizo, y la otra es demandar asilo. Y de cien personas que lo piden, sólo una lo recibe. Las otras pasan a iniciar recursos administrativos y agotan las vías legales antes de pasar a la clandestinidad".
Para Melgar, "La fortaleza es una metáfora de Suiza y de Europa, construimos una muralla para mantener a distancia a la miseria del mundo. No sé si es la política más inteligente".

jueves, 20 de noviembre de 2008

La Fundación Godia abre su nueva sede en la casa modernista Garriga Nogués



La Fundación Godia abre su nueva sede en la casa modernista Garriga Nogués
Diputació, 250
Barcelona




La Fundación Francisco Godia abre las puertas de su nueva sede en la antigua casa modernista Garriga Nogués, que mañana se inaugura con una exposición de 250 obras de sus fondos, con piezas de Alejo de Vahía, Luca Giordano, Zurbarán, Sorolla, Casas, Picasso, Miró, Tàpies, Barceló o Magritte.
Liliana Godia, hija del que fuera empresario, coleccionista y deportista de fórmula 1 en los años 50 Francisco Godia, ha explicado hoy en la presentación que la Fundación que lleva el nombre de su padre es "de las pocas de Europa y América que tienen una representación de todos los períodos del arte, desde la Edad Media hasta el siglo XXI". La colección cuenta con 1.500 piezas de arte, de las cuales se exhiben un 20% en la exposición inaugural de la nueva sede, ochenta de ellas inéditas. En la planta noble, un lugar destacado de esta sede, remodelada por el arquitecto Jordi Garcés, se pueden contemplar los "tesoros" de la colección: las vírgenes románicas, la "Virgen de la Leche", atribuida a Llorenç Saragossa, la "María Magdalena" de Jaume Huguet, la "Piedad" de Alejo de Vahía. En estas primeras salas, dedicadas al arte medieval, se exhiben una extraordinaria colección de tallas policromadas de la escuela catalana y leonesa y, a continuación, pintura sobre tabla, con las obras maestras de Juan de Sevilla y Lluís Borrassà. En muchos de estos espacios, la escultura y pintura medieval se presenta junto a piezas de cerámica hispanoárabe: jarrones y platos de Manises y Paterna de la misma época. El Barroco está representado por cuadros de Juan Van der Hamen, Luca Giordano, Eugenio Lucas y Zurbarán. Ilustra el arte del novecientos cuadros como "En el hipódromo" (1899-1901), de Ramon Casas; "Bueyes y barca" (1908), de Sorolla; la decoración de Joaquim Mir para la casa Trinxet, de 1903; y una serie de piezas de Isidre Nonell, Francesc Gimeno, Santiago Rusiñol, Eliseu Meifrén y Ricard Opisso, coetáneas a la construcción del edificio. En la planta cero, dedicada al arte moderno y contemporáneo, se exhiben cuadros de Picasso, Miró, Tàpies y Barceló, una mirada de finales del siglo XX que se completa en la terraza interior con una instalación realizada para esta ocasión por Cristina Iglesias. En su nueva etapa, la Fundación contará, según ha anunciado su directora, Sara Puig, con una exposición permanente y organizará dos muestras temporales anuales dedicadas a presentar la aportación del coleccionismo privado a la recuperación y el estudio de distintos estilos y períodos artísticos. En la que será sala de exposiciones temporales se muestran ahora piezas de Joaquim Sunyer, Ricard Canals, Picasso, Joan Ponç o Antoni Clavé, que pertenecieron a la colección privada de Francisco Godia. Además, se exponen nuevas adquisiciones de la Fundación, que bajo la presidencia de Liliana Godia se ha abierto hacia el arte de vanguardia y los artistas modernos, entre ellas cuadros de Lucio Fontana, Piero Manzoni, Eduardo Chillida, Julio González, Torres-García, René Magritte, Karel Appel, Miquel Barceló y Tàpies. En la misma planta baja, el visitante puede contemplar el Maserati 250 F con el que Francisco Godia fue sexto en el Campeonato del Mundo de Fórmula 1 de 1956, y el Ford GT40 con el que ganó las Seis Horas de Montjuïc en Barcelona en 1968. La intervención del arquitecto Jordi Garcés ha sido respetuosa con el edificio, construido entre 1899 y 1905 por Enric Sagnier, que posee una planta noble de 750 metros cuadrados abierta a un gran patio y una planta baja con pilares de hierro fundido y una majestuosa escalera de mármol cubierta por una cúpula de cristal de colores. La restauración ha permitido asimismo, comenta Garcés, "recuperar la policromía original y la decoración de las salas nobles de la casa, que habían desaparecido a lo largo de los años".



miércoles, 19 de noviembre de 2008

La cúpula de Miquel Barceló para la ONU en Ginebra


GINEBRA SUIZA.- El Rey de España elogió hoy la "indudable belleza creativa y fuerza expresiva" de la cúpula de Miquel Barceló que presidirá las reuniones de la Sala XX del Palacio de la ONU en Ginebra, con la esperanza de que este renovado espacio "facilite los acuerdos para impulsar la dignidad del ser humano". Los Reyes de España y el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, inauguraron esta sala junto al presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, quien valoró, por su parte, la "impresionante cúpula" de Barceló como reflejo de la España del siglo XXI, un país -dijo- solidario, comprometido con la ayuda al desarrollo y contra la intolerancia, la discriminación y la pobreza. A la inauguración de esta sala, remodelada por España y rebautizada como "de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones", ha asistido también el primer ministro turco, Recep Tayyip Erdogan, copatrocinador junto a Rodríguez Zapatero de la iniciativa de diálogo internacional que Naciones Unidas homenajea con el nuevo nombre otorgado a este espacio de reuniones. En su intervención, Don Juan Carlos recordó su visita de hace tres años a Ginebra, de donde surgió el compromiso español para hacerse cargo de la remodelación integral de la Sala XX, en el marco del Sesenta Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos. Los 1.400 metros cuadrados que presiden la cúpula pintada por Barceló, uno de los espacios más grandes del Palacio de las Naciones de Ginebra, será el lugar habitual de reuniones del Consejo de Derechos Humanos de la ONU, por lo que el Rey confía en que esta sala facilitará "los debates y acuerdos para impulsar la dignidad del ser humano". En este sentido, el monarca subrayó "el firme compromiso con la defensa y promoción de los derechos humanos" que inspira la política exterior española e hizo hincapié en que España desea que el aniversario de la declaración universal que los ampara "constituya una ocasión de celebración y reflexión para la comunidad internacional". Bajo un techo iluminado por los 35.000 kilos de vivos colores que conforman el "mar-cueva" de Barceló, Don Juan Carlos declaró su "especial admiración" ante la "impresionante nueva cúpula" de este "gran artista" y reflexionó: "nada mejor que el arte como lenguaje universal para expresar los valores, principios y misiones que inspiran a las Naciones Unidas en torno al ser humano y al mundo". Tras destacar la "trascendencia y vitalidad" de los trabajos que impulsa la ONU "al servicio de un mundo en paz, más próspero, más libre, más justo y más unido", el Rey dedicó asimismo un recuerdo a la "espléndida aportación" de España a las Naciones Unidas que supuso la donación, en 1936, de los murales de José María Sert a la Sala del Consejo de la antigua Sociedad de Naciones. El legado de Sert y su papel en la puesta a salvo de las obras de arte amenazadas por la guerra civil mereció también una mención en el discurso de Zapatero, que agradeció a la ONU su homenaje a la Alianza de Civilizaciones al bautizar la sala decorada por la "grandiosa" cúpula de Barceló, una "cueva primigenia que reúne bajo su techo a todos los seres humanos". La obra de este "genio contemporáneo" se asemeja a "un mar universal de naciones", que evoca "una mirada fuerte de compromiso para erradicar la intolerancia, la discriminación y la pobreza en el mundo", una mirada a favor de la dignidad del ser humano que simboliza la ONU, donde "todos somos iguales", recalcó. Rodríguez Zapatero subrayó que este espacio ha sido remodelado con el esfuerzo del Estado español y "quiere ser reflejo de la España del siglo XXI, de su energía, de la confianza en sí misma y en el futuro", del compromiso de los españoles "con los derechos humanos, el multilateralismo y la defensa de la paz". Asistió también a esta ceremonia el ministro español de Asuntos Exteriores, Miguel Ángel Moratinos, quien detalló el proceso que ha dado lugar al "recinto de negociación más moderno" de la ONU, decorado por un "mar-cielo" en el que un viento del Sur mueve una "marejada de color hacia el Norte", como reflejo de que la globalización "puede ser gobernada con leyes, valores y políticas".

martes, 18 de noviembre de 2008

El violonchelista de Sarajevo







'El violonchelista de Sarajevo'
Steven Galloway
EL ALEPH EDITORES
Un día, un obús cae sobre la cola que hay formada frente a una panadería y mata a veintidós personas, mientras el violonchelista lo ve todo desde su piso. Se hace la promesa de sentarse en el cráter que ha dejado el mortero y tocar el Adagio de Albinoni una vez al día, y un día por cada una de las víctimas. El Adagio había sido recompuesto a partir de un fragmento de la última partitura que sobrevivió al bombardeo de la biblioteca de música de Dresden, pero el hecho de que haya sido transformado por otro compositor en algo nuevo y valioso insufla esperanza al violonchelista.
Mientras tanto, Kenan se arma de valor para emprender su caminata semanal por las peligrosas calles en busca de agua para su familia, que vive en el otro extremo de la ciudad.Y Dragan, un hombre al que Kenan no conoce, intenta llegar al lugar donde trafica con comida y sabe que conseguirá protección. Ambos están prácticamente paralizados por el miedo, sin saber a qué punto de los puentes y las calles que deben cruzar irá a parar la próxima bala, sin querer hablar con sus antiguos amigos de cómo era la vida antes de que las divisiones se multiplicasen en su ciudad.También está Flecha, el pseudónimo de una diestra francotiradora a quien se le pide proteger al violonchelista de otro francotirador oculto que tiene intención de matarle mientras toca su homenaje a las víctimas.
En esta hermosa e inolvidable novela, Steven Galloway ha efectuado un extraordinario e imaginativo salto para dar vida a una historia que habla poderosamente de la dignidad y la peligrosidad del espíritu humano cuando se encuentra bajo una coacción extrema.
El violonchelista
Descendía envuelto en un alarido, rasgando el aire y el cielo sin esfuerzo. El blanco aumentó de tamaño, cada vez mejor enfocado por el tiempo y la velocidad. Hubo un último instante antes del impacto en que las cosas aún fueron como habían sido. Luego, el mundo visible explotó.
En 1945, un musicólogo italiano encontró cuatro compases de una partitura para contrabajo, la partitura de una sonata, en los restos de la biblioteca de música de Dresden, arrasada con bombas incendiarias. Creyó que esas notas eran obra del compositor veneciano del siglo xvii Tomaso Albinoni, y dedicó los siguientes doce años a componer una pieza más larga a partir de aquel fragmento manuscrito y abrasado. La composición resultante, conocida como el Adagio de Albinoni, apenas guarda parecido con la mayor parte de la obra del compositor y muchos eruditos la consideran fraudulenta. No obstante, incluso aquellos que dudan de su autenticidad carecen de argumentos para rebatir su belleza.
Casi medio siglo después, es esta contradicción lo que atrae al violonchelista. Que algo pudiera haber estado a punto de dejar de existir en el paisaje de una ciudad en ruinas y que después fuese reconstruido en otro algo nuevo y valioso le insufla esperanza. Una esperanza que, ahora, es una de las pocas cosas que les quedan a los ciudadanos de un Sarajevo sitiado, cosas que, para muchos de ellos, disminuyen con cada día que pasa.
Y así, hoy, como todos los días en la memoria reciente, el violonchelista se sienta junto a la ventana de su apartamento, en la segunda planta del edificio, y toca hasta que siente que la esperanza regresa. Raramente toca el Adagio. La mayoría de los días consigue sentir que la música le rejuvenece con la misma facilidad como si estuviese repostando gasolina con el coche. Pero otros no ocurre lo mismo. Si, tras varias horas, ve que la esperanza no regresa, hace una pausa para recomponerse, y luego él y su violonchelo rescatan pacientes el Adagio de Albinoni del arrasado museo de Dresden y lo trasladan a las calles de Sarajevo, horadadas por el mortero e infestadas de francotiradores. Para cuando las últimas notas se desvanecen, su esperanza está ya restablecida, pero cada vez le resulta más arduo recurrir al Adagio, aunque se vea obligado a hacerlo, porque sabe que su efecto es finito. Sólo queda una cantidad concreta de adagios en él, y no comentará la imprudencia de malgastar esta valiosa moneda de cambio

lunes, 17 de noviembre de 2008

Nueva película del Agente 007

http://es.youtube.com/watch?v=hM5UJvnbbuY

Desde un principio, David Arnold se desmarcó de la creación del tema central. Amy Winehouse fue la primera opción. Pero ella y su productor, Mark Ronson, se pelearon en el estudio mientras grababan la maqueta. Luego, trabajaron para el tema desde Beyoncé hasta Annie Lennox. Al final, Jack White, el líder de White Stripes, que está en todas, desde actuar y cantar junto a Bob Dylan y los Rolling Stones hasta componer un tema de Bond, con todo el estilo de 007, pero con cierta originalidad. Además, pensó que Alicia Keys podía cantarlo con él. El resultado final deja a Alicia en un muy segundo plano. El tema está grabado en Nashville, con los mejores músicos de sesión e incluso los famosos Menphis Horns. Es la primera vez que un dúo canta el tema central de una película de James Bond. En el videoclip no aparece ni en un solo plano del filme, solo al final, Daniel Craig. Es una manera de que la MTV pueda poner el clip.

Con un sonido inconfundible, muchos de los temas de Bond, James Bond han superado en popularidad a algunas de las películas de la saga. Aunque ninguno ha batido a la canción original, 'James Bond theme', ni nadie ha podido hacer olvidar la voz oscura y maravillosa de la gran Shirley Bassey.


James Bond Theme (1963. Dr. No)
From Russia with Love (1963. Matt Monro)
Goldfinger (1964. Shirley Bassey)
Thunderball (1965. Tom Jones)
You only live twice (1967. Nancy Sinatra)
We have all the time in the world (1969. On her majestys secret service)
Diamonds are forever (1971. Shirley Bassey)
Live and let die (1973. Paul McCartney & Wings)
The man with the golden gun (1974. Lulu)
Nobody does it better (1977. The spy who loved me. Carly Simon)
Moonraker (1979. Shirley Bassey)
For your eyes only (1981. Bill Conti)
All time high. Octopussy (1983. Rita Coolidge)
A view to a kill (1985. Duran Duran)
The living daylights (1987. A-Ha)
Licence to kill (1989. Gladys Night)
Goldeneye (1995. Tina Turner)
Tomorrow never dies (1997. Sheryl Crow)
The world is not enough (1999. Garbage)
Die another day (2002. Madonna)
You know my name (2006. Casino Royale. Chris Cornell)
Another way to die (2008. Quantum of solace. Jack White & Alicia Keys)
Casino Royale (1967. Herb Alpert and the Tijuana Brass)
Never say never again (1983. Lani Hall)

viernes, 14 de noviembre de 2008

Primera imagen de otro sistema solar

La primera, histórica imagen de otro sistema solar, donde se aprecia claramente a tres planetas orbitando en torno a una estrella, acaba de ver la luz. Los telescopios Keck y Gemini, en lo alto del volcán Mauna Loa de las islas Hawai, han logrado este hito astronómico al fotografiar a HR 8799, una estrella que se encuentra a 130 años luz de nosotros en la constelación de Pegaso.
Alrededor de este cuerpo celeste orbitan tres mundos, todos mayores que Júpiter, que configuran el primer sistema planetario que se ha logrado fotografiar aparte del nuestro.
Los científicos, provenientes de Canadá y Estados Unidos y capitaneados por Christian Maurois, del instituto NRC Herzberg de la Columbia Británica, se han referido al hallazgo como una auténtica «mina de oro» para los teóricos de la formación de planetas, que ahora tendrán a su alcance un nuevo sistema sobre el que poner a prueba sus teorías.
Tal y como han revelado las imágenes, que se presentan en la última edición de la revista Science, HR 8799 y sus planetas forman una especie de versión ampliada del Sistema Solar externo, con tres cuerpos gigantes y gaseosos que orbitan en la lejanía a su estrella y que serían los equivalentes a Saturno, Urano y Neptuno, sólo que ahí las distancias son todas mayores.
Tras estudiar las imágenes y compararlas con las predicciones que establecen los modelos teóricos, los investigadores han logrado extraer algunas conclusiones sobre las características de los planetas.
En base al brillo que emiten en distintas longitudes de onda de luz, se cree que sus masas son entre siete y 10 veces mayores que la de Júpiter, mientras que sus diámetros son entre un 20% y un 30% más grandes que el del mayor de los planetas de nuestro Sistema Solar. Pero sus órbitas están tan alejadas que tardan cientos de años en completar una vuelta alrededor de su estrella, lo que dificulta la medición directa de sus masas y otras observaciones que dependen del tránsito de los planetas frente a su sol.
Otra dificultad con la que se han topado los investigadores es que, al no conocer con precisión la edad de los planetas, no saben hasta qué punto son correctas sus predicciones teóricas.
«Un conocimiento exacto de la edad de HR 8799 es fundamental para relacionar las luminosidades de los planetas con sus masas», señala Travis Barman, astrónomo del Observatorio Lowell y coautor del artículo que describe el nuevo sistema planetario. «Cuanto más viejos (o más jóvenes) sean los planetas, más (o menos) masivos serán. La detallada comparación con modelos teóricos de atmósferas confirma que los tres planetas poseen complejas atmósferas con nubes de polvo que atrapan y reflejan parcialmente la radiación».
En cualquier caso, lo que sí se sabe es que los planetas son casi unos recién nacidos, con una edad en torno a los 60 millones de años (lo que no es mucho tiempo a escala astronómica). De hecho, aún brillan con luz propia debido a la energía que acumularon durante su reciente formación. El próximo objetivo de los científicos es tomar imágenes individuales de los tres planetas y profundizar en el estudio de sus atmósferas para conocer su composición química, estructura de las nubes y propiedades térmicas.
ÁNGEL DÍAZ. El mundo
MADRID

domingo, 2 de noviembre de 2008

Majas en el balcón
Autor: Francisco de Goya y Lucientes
Fecha:1810-12
Metropolitan Museum (Nueva York, Estados Unidos).

Características:
Los asuntos de género vuelven a ocupar los lienzos de Goya durante la Guerra de la Independencia, posiblemente debido a la escasez de encargos. Entre éstos sobresale el cuadro de las Majas al balcón en el que dos jóvenes, elegantemente ataviadas, se asoman a un balcón para ofrecer sus encantos a la clientela. Tras ellas aparecen dos embozados que "protegen" a las jóvenes, haciendo de proxenetas. También se sugiere que se tratataría de dos jóvenes aristocráticas que observan lo que ocurre en la calle, protegidas por dos matones, pero parece más verosimil la primera opcion. Y es que el tema de la prostitución fue frecuentemente empleado por Goya en sus Caprichos, debido al deseo de crítica a la sociedad ilustrada existente en estos grabados y en buena parte de sus lienzos.Goya ha organizado la perspectiva a través de una sucesión de planos paralelos en profundidad, cerrando la escena con un fondo neutro sobre el que se recortan los embozados. Sobre éstos se colocan a su vez las majas. Precisamente las dos muchachas son especialmente atractivas para el espectador por sus bellos rostros y sus elegantes vestidos y mantillas. El maestro juega con los contrastes cromáticos al emplear negros, blancos y dorados, aplicados con una pincelada rápida que no se preocupa por los detalles, aunque sí se obtienen las calidades de las telas - la seda de los vestidos o el encaje de las mantillas -. La luz dorada envuelve la imagen, recordando a la Familia de Carlos IV aunque la temática sea absolutamente diferente. Eugenio Lucas continuará durante el siglo XIX con esta temática tan goyesca de las prostitutas asomadas al balcón, acompañadas bien de sus chulos o de las alcahuetas. Incluso el impresionista Edouard Manet tratará esta temática años más tarde.

lunes, 27 de octubre de 2008

Amadís de Gaula


El año 1508 es la fecha precisa de un libro en el que todo lo demás resulta bastante impreciso, e incluso desconcertante. Pero en 1508 se publica en Zaragoza esta novela en cuatro tomos, corregida por un Gardi Rodríguez de Montalvo, que le añadió un quinto libro titulado «Las Sergas de Esplamdián». Esplandián era hijo de Amadís y de Oriana y su primera acción después de ser armado caballero fue salir al rescate de su abuelo Lisuarte, que había sido raptado mientras cazaba en el bosque por tres doncellas. Resurge, por tanto, a comienzos del siglo XVI, el mundo misterioso y mágico de la caballería, si es que Rodríguez de Montalvo fue el autor de esta obra. De este Montalvo sólo se sabe lo que él nos dice: que había sido corregidor de Medina del Campo y muy aficionado a la caza. Narciso Alonso Cortés lo vincula al linaje de los Pollinos de Molina y consta que era hidalgo en 1482, aunque su propio nombre es indeciso, y que en toda las posteriores ediciones del «Amadís» figura como Garci Ordóñez de Montalvo, que es como aparece en las historias de la literatura española, cuando no indistintamente con uno u otro apellido. Si nos atenemos a la fecha de su publicación, «Amadís de Gaula» es una novela de caballerías tardía. No hay duda de la existencia de una versión anterior del siglo XIV en tres tomos, de la que se conservan algunos fragmentos copiados a comienzos del siglo XV. El canciller Pero López de Ayala reconoce haber leído tres tomos en su juventud, lo mismo que su contemporáneo Pero Ferrús, y en la crónica portuguesa de Gómez Eannes de Azurra, escrita en 1454 se afirma que su autor fue el portugués Vasco de Lobeira, armado caballero en la batalla de Aljubarrota (1385), en la que cayó prisionero su lector el canciller Ayala (y encerrado en una jaula de hierro, lo mismo que otro gran poeta, Ezra Pound, seis siglos más tarde). Otras vagas noticias remontan su redacción a los comienzos del siglo XIV, habiendo sido refundida la novela por Juan de Lobeira, trovador de la corte del rey don Dionis que figura en el cancionero Colocci-Brancurti. Tampoco se puede precisar en qué lengua fue escrita originalmente la novela, ya que hay razones para suponerla compuesta en Portugal, Castilla o Francia, puesto que Herberay des Essarts, su traductor al francés, asegura que lo que vierte al francés es un texto anteriormente pasado al castellano de la lengua picarda. Basándose en su ambiente y en su atmósfera lírica, Menéndez Pelayo la deduce originaria del noroeste peninsular, ya que en ella son perceptibles «un idealismo sentimental que tiene de gallego o portugués mucho más que de castellano». De hecho, el personaje de Amadís tuvo fortuna literaria en portugués (como protagonista de una comedia de Gil Vicente), mientras Francisco I de Francia le encargó a Herberay des Essart que le tradujera el texto de Montalvo. Muy objetivamente, José Luis Gavilanes resume que «parece hoy indiscutible que hubo textos en portugués anteriores a la edición en castellano de Garci Rodríguez de Montalvo, pero ello no nos lleva necesariamente a admitir que la primera redacción fuese en lengua portuguesa, pues también hay testimonios anteriores en castellano». Como dato muy curioso, Bernal Díaz del Castillo cita, como es sabido, el «Amadís» en su «Historia verdadera de la conquista de la nueva España», capítulo CXXXI, y menciona como su autor a un Rodrigo Morejón de Lobera. Merece atención esta cita por dos motivos: Bernal Díaz nació en 1492, hijo de un regidor de Medina del Campo, villa de la que por aquellos años debía ser su corregidor Garci Rodríguez de Montalvo; y en cuanto al presunto autor Rodrigo Morejón de Lobera, ¿no puede ser Lobera la castellanización de los apellidos portugueses de Vasco Lobeira y Joao Lobeira? En cualquier caso, «Amadís de Gaula» fue el eje sobre el que giraron las novelas de caballerías, tanto castellanas como portuguesas, aunque no sea la primera del género, que lo sería «El caballero de Cifar», de comienzos del siglo XIV (Wagner precisa la fecha de 1300). De Amadís proceden la serie de los Palmerines, Partinuples, Clamades, etcétera. Teniendo en cuenta esta paternidad, en el escrutinio de la librería del Quijote, el cura quiere condenar la novela al fuego, pero intercede por ella el barbero, alegando «he oído decir que es el mejor de todos los libros de este género que se han compuesto». A la edición de Montalvo siguieron continuaciones debidas a autores diversos, e incluso con distintos títulos: el séptimo libro tiene por protagonista a Lisuarte de Grecia y en el octavo muere Amadís, más Feliciano de Silva (1492-1558), experto en resurrecciones literarias (a él se debe también la de la Celestina) lo resucita en el noveno, titulado «Amadís de Grecia», por ser este Amadís hijo de Lisuarte. Y vendrán más libros sobre don Florisel de Niquea y don Rogel de Grecia, hasta que Amadís muere definitivamente en medio de una tremenda batalla trazada en una versión italiana: y desde entonces no ha vuelto a resucitar. Pero como escribe Ángel del Río, «el Amadís que nos interesa es el de Montalvo, porque su mérito como obra literaria, su éxito entre los contemporáneos y su claridad de progenitor de la familia caballeresca del siglo XVI se fundan en el más "polido estilo", al par que en el propósito de animar los corazones y la inmortal memoria del arte de la caballería».


La Nueva España


EXPOSICIÓN:


Amadis de Gaula (1508): Quinientos años de libros de caballerías



Lugar: Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional.
Fechas: 9 de octubre de 2008 a 18 de enero de 2009.
Horario: martes a sábados de 10 a 21 h. Domingos: de 10 a 14 h. (Último pase 30 minutos antes del cierre.)
Exposición organizada por la Biblioteca Nacional de España y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.
El comisario de la muestra es José Manuel Lucía Megías, profesor de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y Coordinador Académico del Centro de Estudios Cervantinos.

Amadís de Gaula, 1508: quinientos años de libros de caballerías quiere ser un homenaje a uno de los géneros más europeos que ha dado España, al tiempo que permita comprender cómo fue posible que se llegaran a escribir más de ochenta obras diferentes, y que su éxito comenzara a finales del siglo XV y se mantuviera hasta las primeras décadas del siglo XVII, más allá del Quijote.El 30 de octubre de 1508 se terminaron de imprimir en Zaragoza Los cuatro libros de Amadís de Gaula, refundidos por Garci Rodríguez de Montalvo. El primer texto completo conservado de uno de los libros más influyentes durante los Siglos de Oro, dado que su éxito dio comienzo al género literario y editorial más celebrado de su época: el de los libros de caballerías. Garci Rodríguez de Montalvo murió hacia 1505. Regidor de Medina del Campo y muy vinculado a Isabel la Católica, terminó, seguramente, de reescribir su Amadís entre 1495 y 1497, a partir de un texto caballeresco que había gozado de un enorme éxito desde principios del siglo XIV: el Amadís de Gaula medieval, introduciendo un cuarto libro y una continuación: las Sergas de Esplandián. El Amadís de Montalvo debió publicarse a finales del siglo XV, pero de esta primera edición no hemos conservado ningún ejemplar.


La Biblioteca Nacional de España conserva una de las colecciones más completas de libros de caballerías. Algunos ejemplares únicos y otros muy valiosos por alguna característica externa, como un ejemplar del Amadís, de Burgos de 1563, que sirvió de original de imprenta para la reedición del Amadís impreso en Salamanca en 1575. En la muestra se encuentran reunidos por primera vez algunos de los ejemplares más importantes para la difusión del Amadís de Gaula y de los libros de caballerías: los únicos cuatro fragmentos manuscritos conservados del texto medieval, fechados en el siglo XV; el único ejemplar conservado de la edición del Amadís de 1508; ejemplares de las primeras ediciones del ciclo amadisiano… Y junto a estas joyas bibliográficas, también el visitante puede adentrarse en el interior de las aventuras caballerescas, conocer algunas de sus imágenes más curiosas gracias a magníficas estampas de la época e, incluso, ser el protagonista de una aventura caballeresca mágica: la Torre del Castillo del Universo. Seis apartados se distribuyen en el espacio de la Sala de la Biblioteca Nacional de España de la siguiente manera:1. El Amadís de Gaula medieval2. Amadís de Gaula y la imprenta3. Amadís de Gaula, Zaragoza, 15084. Los libros de caballerías por dentro5. El imaginario caballeresco: torneos y desfiles triunfales 6. Leer libros de caballerías La exposición termina con un epílogo en que se rescata, casi al final, la figura de Alonso Quijano, uno de los lectores más certeros de libros de caballerías.Como complemento de la exposición se presentará el espectáculo teatral El caballero, con texto de José Ramón Fernández y basado en la figura de Amadís de Gaula.







jueves, 23 de octubre de 2008



AUNQUE TU NO LO SEPAS...


Como la luz de un sueño,
que no raya en el mundo pero existe,
así he vivido yo
iluminando esa parte de ti que no conoces,
la vida que has llevado junto a mis pensamientos...

Y aunque tú no lo sepas,
yo te he visto cruzar la puerta sin decir que no,
pedirme un cenicero, curiosear los libros,
responder al deseo de mis labios con tus labios de whisky,
seguir mis pasos hasta el dormitorio.

También hemos hablado en la cama,
sin prisa, muchas tardes
esta cama de amor que no conoces,
la misma que se queda fría cuanto te marchas.

Aunque tú no lo sepas
te inventaba conmigo,hicimos mil proyectos,
paseamos por todas las ciudades que te gustan,
recordamos canciones, elegimos renuncias,
aprendiendo los dos a convivir
entre la realidad y el pensamiento.

Espiada a la sombra de tu horario
o en la noche de un bar
por mi sorpresa.

Así he vivido yo,
como la luz del sueño que no recuerdas
cuando te despiertas.


Luís García Montero

viernes, 17 de octubre de 2008


A veces,en octubre,es lo que pasa...


Cuando nada sucede,
y el verano se ha ido,
y las hojas comienzan a caer de los árboles,
y el frío oxida el borde de los ríos
y hace más lento el curso de las aguas;
cuando el cielo parece un mar violento,
y los pájaros cambian el paisaje,
y las palabras se oyen cada vez más lejanas,
como los susurros que dispersa el viento;
entonces,
ya se sabe,
es lo que pasa:
esas hojas, los pájaros, las nubes,
las palabras dispersas y los ríos,
nos llenan de inquietud súbitamente
y de desesperanza.
No busquéis el motivo en vuestros corazones.
tan sólo es lo que dije:
lo que pasa.


ÁNGEL GONZÁLEZ

jueves, 16 de octubre de 2008


Fernando Savater ya es Premio Planeta. El filósofo y escritor se ha llevado el galardón por 'La hermandad de la buena suerte', una novela que arranca cuando un hombre adinerado contrata a unos mercenarios para encontrar a un 'jockey' desaparecido. El libro se presentó al premio como 'La curva del Pardo' y Savater bajo el seudónimo de Patricio.
La novela de Savater explota la pasión por la hípica del filósofo a través de una historia con tintes policíacos pero plagada, a su vez, de píldoras filosóficas. De hecho, el título con el que presentó la obra, 'La curva del Pardo', se refiere a una de las zonas del hipódromo madrileño de la Zarzuela.


Ángela Vallvey, por su parte, ha quedado finalista con 'Muerte entre poetas', que se presentó bajo el título falso de 'La inocencia de los bárbaros', de Barfleur (seudónimo que usó la escritora). La obra cuenta la historia de la viuda de un célebre poeta que convoca a los 12 mejores amigos de su marido a un homenaje póstumo. De la reunión saldrá un nuevo muerto y será entonces cuando, al más puro estilo Agatha Christie, la escritora escudriña en las posibles razones de los asistentes para asesinar a la víctima de la velada.
528 novelas originales han luchado por el galardón, dotado con 601.000 euros, uno de los más cuantiosos de las letras hispanas. El finalista se lleva 150.250 euros. Este año, de nuevo, la procedencia de las obras ha sido muy diversa y ha sorprendido al tribunal la abundancia de la temática histórica. El jurado integrado por Alfredo Bryce Echenique, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs, Alberto Blecua y Álvaro Pombo ha destacado la calidad de muchas de ellas. El ganador se ha conocido en el transcurso de una velada literaria celebrada en el Palau de Congressos de Catalunya.
El premio acumula en todas sus ediciones, entre ganadores y finalistas, 39 millones de ejemplares vendidos.


martes, 14 de octubre de 2008

Chaplin en imágenes


Ésta es la primera gran exposición dedicada a Charles Chaplin que se presenta en nuestro país y ha sido organizada por la Fundación ”la Caixa” y NBC Photographie, París. La exposición reúne alrededor de 300 documentos, principalmente fotografías, pósters, material documental y extractos de películas, algunos de ellos inéditos. A través de imágenes, la muestra narra la historia de Charles Chaplin -el actor y la figura pública-, desde la creación del personaje de Charlot hasta el final de su carrera. La exposición Chaplin en imágenes nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín) que acabaron por representar por sí solos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en pantalla, en 1914, era un personaje grosero y antipático. Chaplin fue uno de los primeros artistas en adquirir un gran éxito mediático, su cercanía al público lo convirtió en un personaje muy querido y en icono del s. XX. Algunos artistas de la vanguardia como Fernand Léger representaron a Charlot en diversas ocasiones, y sirvió también como portada de muchas publicaciones de la época. La magnitud de su fama fue tal, que para el asombro del propio Chaplin, los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figurillas que representaban su imagen. Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen al descubierto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento. En el momento cumbre de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social y a introducir reflexiones sobre el mundo contemporáneo. En ”Luces de la ciudad” (1931) y ”Tiempos Modernos” (1936) critica el sistema de vida americano, y al final de ”El gran dictador” (1941) lanza un mensaje de esperanza y paz. En 1952, en el barco que le llevaba a Inglaterra, Chaplin supo que no le renovarían su visado estadounidense. A partir de entonces vivió en Suiza con Oona, su última esposa, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977. Chaplin es, sin duda, uno de los primeros artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el fin de su carrera.
Tipo de actividad: Exposición
Tipo de público: Público General
Horario: lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 h
Todos los jueves de julio y agosto, de 10.00 a 24.00 h
Precio: Actividad gratuita
CaixaForum Madrid
Paseo del Prado, 36.
28014 MADRID