sábado, 9 de julio de 2011
viernes, 8 de julio de 2011
jueves, 7 de julio de 2011
miércoles, 6 de julio de 2011
martes, 5 de julio de 2011
lunes, 4 de julio de 2011
domingo, 3 de julio de 2011
El pueblo pitufo
El municipio de Júzcar, en Málaga, ha sido escogido por Sony Pictures Releasing como la localización del pueblo pitufo para empezar así la promoción de una película, "Los Pitufos en 3D", en España.
Para ello se han pintado de azul todas las casas del pueblo y han sido decoradas con pequeñas reproducciones de pitufos. Además, una gran pitufina da la bienvenida a la entrada del pueblo.
Este escenario azul se podrá visitar hasta
septiembre, momento en el que se reunirán los vecinos para decidir si se queda así o se vuelve a pintar de blanco, color de los municipios de la Serranía malagueña.
Este escenario azul se podrá visitar hasta
septiembre, momento en el que se reunirán los vecinos para decidir si se queda así o se vuelve a pintar de blanco, color de los municipios de la Serranía malagueña.
sábado, 2 de julio de 2011
viernes, 1 de julio de 2011
Una cualidad poco valorada en política
Cuando se especula sobre las grandes derrotas de los partidos o sobre la pérdida de apoyos de algunos dirigentes, suele tomarse en consideración su falta de respeto por las leyes, la incapacidad para resolver problemas, el fracaso económico, la inepcia negociadora, la corrupción, la vagancia y un montón de elementos realistas, serios y constatables. Nunca, sin embargo, se evalúa un factor que a mi entender es cada vez más decisivo: la estupidez.
Nunca leemos que tal o cual presidente o primer ministro ha perdido las elecciones porque es tonto o que tal partido ha sufrido un desastre porque sus cuadros son una banda de necios. Y sin embargo el que podría llamarse "factor estupidez" me parece a mí que cuenta mucho más que todos los otros juntos.
Así, por ejemplo, Berlusconi perderá el poder con seguridad en las próximas elecciones, pero no será por su incapacidad negociadora, su ineficacia económica, su corrupta alianza con la mafia o sus torpes relaciones con el poder sindical, sino por la inenarrable necedad de su vida privada. Creo que todo el mundo ha podido constatar una y otra vez que este hombre es un perfecto mentecato. Quizás sea el mejor manejando la economía del país, no dudo de que sea el único presidente italiano con capacidad para que le obedezca una tan caprichosa sociedad como la suya, pero a un idiota se le tolera sólo cierto tiempo. Al final, cansa.
Igual sucedió con Clinton, quizás el presidente más competente que ha gobernado en los EEUU de los últimos cincuenta años, pero su lío con la becaria era insufriblemente estúpido, así que a un buen negociador y gestor eficaz como Clinton no se le pudo tolerar tan descomunal imbecilidad. A Kennedy se le toleró todo, incluso que la pobre Marylin cantara como una rana la felicitación del día de su santo, porque entre la becaria y Marylin había un abismo, la primera era tonta y la segunda un personaje de Dostoievsky. Eso salvó al presidente, uno de los peores que han soportado los USA según los comentaristas americanos más dignos de crédito.
Y eso para no recordar escenas que producen un vivo dolor de muelas, como el presidente Yeltsin bailando sobre un escenario con la elegancia de un cerdo borracho y una mirada inyectada en sangre que sólo puede verse en películas españolas muy subvencionadas. ¿Y aquella disparatada viuda de Perón a la que asesoraba un brujo? Resultó excesiva incluso para los argentinos. No menciono a Chaves porque nos puede dar un susto en cualquier momento.
Todo lo cual viene a cuento del último desatino que hemos de soportar quienes en algún momento tuvimos ilusiones socialistas. El superdotado que para pasmo del universo diseñó la "Alianza de las civilizaciones" ha logrado, tras muchísimo esfuerzo, poner a ETA en la alta administración del país vasco.
Nunca leemos que tal o cual presidente o primer ministro ha perdido las elecciones porque es tonto o que tal partido ha sufrido un desastre porque sus cuadros son una banda de necios. Y sin embargo el que podría llamarse "factor estupidez" me parece a mí que cuenta mucho más que todos los otros juntos.
Así, por ejemplo, Berlusconi perderá el poder con seguridad en las próximas elecciones, pero no será por su incapacidad negociadora, su ineficacia económica, su corrupta alianza con la mafia o sus torpes relaciones con el poder sindical, sino por la inenarrable necedad de su vida privada. Creo que todo el mundo ha podido constatar una y otra vez que este hombre es un perfecto mentecato. Quizás sea el mejor manejando la economía del país, no dudo de que sea el único presidente italiano con capacidad para que le obedezca una tan caprichosa sociedad como la suya, pero a un idiota se le tolera sólo cierto tiempo. Al final, cansa.
Igual sucedió con Clinton, quizás el presidente más competente que ha gobernado en los EEUU de los últimos cincuenta años, pero su lío con la becaria era insufriblemente estúpido, así que a un buen negociador y gestor eficaz como Clinton no se le pudo tolerar tan descomunal imbecilidad. A Kennedy se le toleró todo, incluso que la pobre Marylin cantara como una rana la felicitación del día de su santo, porque entre la becaria y Marylin había un abismo, la primera era tonta y la segunda un personaje de Dostoievsky. Eso salvó al presidente, uno de los peores que han soportado los USA según los comentaristas americanos más dignos de crédito.
Y eso para no recordar escenas que producen un vivo dolor de muelas, como el presidente Yeltsin bailando sobre un escenario con la elegancia de un cerdo borracho y una mirada inyectada en sangre que sólo puede verse en películas españolas muy subvencionadas. ¿Y aquella disparatada viuda de Perón a la que asesoraba un brujo? Resultó excesiva incluso para los argentinos. No menciono a Chaves porque nos puede dar un susto en cualquier momento.
Todo lo cual viene a cuento del último desatino que hemos de soportar quienes en algún momento tuvimos ilusiones socialistas. El superdotado que para pasmo del universo diseñó la "Alianza de las civilizaciones" ha logrado, tras muchísimo esfuerzo, poner a ETA en la alta administración del país vasco.
Félix de Azúa.
29 de junio de 2011
jueves, 30 de junio de 2011
No sólo Goya
La exposición muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías- realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público puede admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales. Al mismo tiempo, la exposición permite dar a conocer las líneas maestras que han determinado la política de adquisiciones del museo en el ámbito de las obras sobre papel.
El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.
A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y
estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.
Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados:
1.-Dibujos españoles
El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado por Rafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.
A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y
estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.Bajo el título de No solo Goya, la exposición trata de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición define también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados:
1.-Dibujos españoles
2.-Goya 
Carta de Goya
3.-Colección Madrazo
La colección de dibujos y estampas que perteneció a la familia Madrazo fue adquirida por el Prado en 2006, junto con su biblioteca y su colección de fotografías. Esta dinastía de pintores, protagonistas del panorama artístico español del siglo XIX y de principios del XX, había reunido algo más de cuatro mil obras. Entre ellas destacan los ejemplares relacionados con José de Madrazo, patriarca de la familia, y con sus hijos, Federico, Luis y Juan de Madrazo y Kuntz. Además, se conservan importantes piezas, aunque en menor cantidad, de sus nietos, Raimundo y Ricardo Madrazo y Garreta, así como de su nieto político, Mariano Fortuny y Marsal.
En la colección se distinguen dos grandes grupos. El primero está formado por ejemplares reunidos por los Madrazo como modelos de estudio o con mero afán coleccionista, entre los que destacan más de dos centenares de dibujos de los siglos XVI a XIX, la mayor parte italianos, que pertenecieron a la colección de José.
En la colección se distinguen dos grandes grupos. El primero está formado por ejemplares reunidos por los Madrazo como modelos de estudio o con mero afán coleccionista, entre los que destacan más de dos centenares de dibujos de los siglos XVI a XIX, la mayor parte italianos, que pertenecieron a la colección de José.
Constituyen el segundo grupo los dibujos preparatorios para las pinturas de los distintos miembros de la familia, así como estampas poco conocidas que completan el catálogo de su obra.
4.-Colección Cervelló
4.-Colección Cervelló
Perspectiva general del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial , Pedro Perret
5.-Cuadernos y álbumes de dibujos
Cuaderno italiano de Mariano Salvador Maella
6.-Álbumes de fotografía
7.-El Museo del Prado en la fotografía
8.-La fotografía y los artistas
El museo del Prado en la Guerra Civil, negativo en cristal 
Hasta el 28 de agosto.
miércoles, 29 de junio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
lunes, 27 de junio de 2011
En ocasiones veo gente viva. Félix de Azúa
En ocasiones veo gente viva
Hay en el centro de la isla de Menorca un túmulo fúnebre que ya casi ha cumplido los tres mil años. Es una nave cerrada de unos cuatro metros de altura construida con bloques ciclópeos. Por una pequeña apertura pueden atisbarse los dos niveles que forman el interior. Lo más emocionante es la cubierta horadada por una decena de agujeros que simulan un firmamento y filtran luz difusa, luz subterránea, sobre los grandes muertos. Cien cuerpos fueron hallados en la primera exploración, todos ellos, se supone, grandes personajes. Me imaginaba yo aquellos constructores coetáneos de Homero en el conjunto sagrado, mirando el firmamento y recordando a sus jefes. Ellos podían recordar a sus jefes.
Antes habíamos estado en Ciudadela, en La Torre de Papel, la librería de Mae, y mientras comentábamos unas obras completas de Thomas Hardy realmente magníficas, recién vendidas por una inglesa que regresaba a Gran Bretaña, entraron diez o doce personas a interesarse por diversos asuntos, incluido el estado actual del mundo. En aquella deliciosa librería que parece haber escapado de una foto victoriana se reúnen las fuerzas realmente vivas de la antigua ciudad británica.
Habíamos conocido a Mae y a otras nueve personas en el taller que dirigen Mariona Fernández, Josep Maria Fontseré y el chef Augusto (cuyos menús deberían aparecer en la página webb) a escasos kilómetros de Mahón, al paso del célebre Camino de Caballos que transita una campiña feraz. Los Talleres Islados, que es como se llaman, comenzaron hace un año y reúnen grupos de trabajo sobre asuntos diversos, a veces una obra literaria (ahora está allí Manuel Vicent), a veces un arte (como la fotografía), a veces un asunto (mitologías mediterráneas) y así sucesivamente. Durante cuatro días te albergas en una muy bella mansión con jardín y dos perros.
No es frecuente, pero a veces te encuentras en uno de esos inesperados oasis donde es fácil reconciliarse con el mundo. Un grupo de personas despiertas y educadas, un espacio irreprochable, unos organizadores competentes y amigables, un lugar como Menorca que sigue siendo una de las islas más bellas y mejor conservadas del Mediterráneo, un labrador y un bóxer que están esperando el recreo para jugar a la pelota.
Cada noche aparecía la luna por entre los altos arcos de la galería e iba creciendo lentamente. Cuando sólo le faltaba un día para completarse, acabó el taller. Una vez de regreso a la ciudad sucia y ruidosa, la luna llena tuvo el detalle de eclipsarse por completo. Ese mismo día las turbas asaltaron el Parlament de Cataluña y pusieron a todos los políticos catalanes en la tesitura de conocer cómo se han sentido hasta hoy sus compañeros perseguidos, es decir, los del PP y Ciutadans, ante la cínica indiferencia del poder catalán.
Había regresado al mundo de los muertos.
Hay en el centro de la isla de Menorca un túmulo fúnebre que ya casi ha cumplido los tres mil años. Es una nave cerrada de unos cuatro metros de altura construida con bloques ciclópeos. Por una pequeña apertura pueden atisbarse los dos niveles que forman el interior. Lo más emocionante es la cubierta horadada por una decena de agujeros que simulan un firmamento y filtran luz difusa, luz subterránea, sobre los grandes muertos. Cien cuerpos fueron hallados en la primera exploración, todos ellos, se supone, grandes personajes. Me imaginaba yo aquellos constructores coetáneos de Homero en el conjunto sagrado, mirando el firmamento y recordando a sus jefes. Ellos podían recordar a sus jefes.
Antes habíamos estado en Ciudadela, en La Torre de Papel, la librería de Mae, y mientras comentábamos unas obras completas de Thomas Hardy realmente magníficas, recién vendidas por una inglesa que regresaba a Gran Bretaña, entraron diez o doce personas a interesarse por diversos asuntos, incluido el estado actual del mundo. En aquella deliciosa librería que parece haber escapado de una foto victoriana se reúnen las fuerzas realmente vivas de la antigua ciudad británica.
Habíamos conocido a Mae y a otras nueve personas en el taller que dirigen Mariona Fernández, Josep Maria Fontseré y el chef Augusto (cuyos menús deberían aparecer en la página webb) a escasos kilómetros de Mahón, al paso del célebre Camino de Caballos que transita una campiña feraz. Los Talleres Islados, que es como se llaman, comenzaron hace un año y reúnen grupos de trabajo sobre asuntos diversos, a veces una obra literaria (ahora está allí Manuel Vicent), a veces un arte (como la fotografía), a veces un asunto (mitologías mediterráneas) y así sucesivamente. Durante cuatro días te albergas en una muy bella mansión con jardín y dos perros.
No es frecuente, pero a veces te encuentras en uno de esos inesperados oasis donde es fácil reconciliarse con el mundo. Un grupo de personas despiertas y educadas, un espacio irreprochable, unos organizadores competentes y amigables, un lugar como Menorca que sigue siendo una de las islas más bellas y mejor conservadas del Mediterráneo, un labrador y un bóxer que están esperando el recreo para jugar a la pelota.
Cada noche aparecía la luna por entre los altos arcos de la galería e iba creciendo lentamente. Cuando sólo le faltaba un día para completarse, acabó el taller. Una vez de regreso a la ciudad sucia y ruidosa, la luna llena tuvo el detalle de eclipsarse por completo. Ese mismo día las turbas asaltaron el Parlament de Cataluña y pusieron a todos los políticos catalanes en la tesitura de conocer cómo se han sentido hasta hoy sus compañeros perseguidos, es decir, los del PP y Ciutadans, ante la cínica indiferencia del poder catalán.
Había regresado al mundo de los muertos.
Félix de Azúa.
Fotografía de Ciudadela en el día de San Juan.
domingo, 26 de junio de 2011
Impresión bajo demanda de los mapas de la BNE
De acuerdo con el convenio de colaboración suscrito en 2009 entre la BNE y Bubok, se ha incorporado a esta librería virtual, a través de la Biblioteca Digital Hispánica, una selección de 15 mapas de España, Europa e Hispanoamérica, realizada por el Servicio de Cartografía.
Mediante la plataforma on-line de edición e impresión bajo demanda que ofrece Bubok, se pueden así obtener copias facsimilares (en varios tamaños y acabados) de estos y otros grandes tesoros cartográficos custodiados por la Biblioteca Nacional de España.
Incluye 15 mapas de los siglos XVI, XVII y XVIII especialmente emblemáticos y valiosos dentro de la colección de la Biblioteca Nacional de España, como por ejemplo un mapa de España del atlas de A. Ortelio Theatrum Orbis Terrarum, editado en 1570; L’Espagne Triomphante, de 1705, uno de los mapas de España más atractivos, con gran riqueza de detalles y abundante toponimia; un mapa de rutas en Europa, A General map of the Post Roads of Europe, de 1794, o el Plano de la Cyudad y Bahya de Cartagena de las Yndias, datado en 1735.
Mediante la plataforma on-line de edición e impresión bajo demanda que ofrece Bubok, se pueden así obtener copias facsimilares (en varios tamaños y acabados) de estos y otros grandes tesoros cartográficos custodiados por la Biblioteca Nacional de España.
Incluye 15 mapas de los siglos XVI, XVII y XVIII especialmente emblemáticos y valiosos dentro de la colección de la Biblioteca Nacional de España, como por ejemplo un mapa de España del atlas de A. Ortelio Theatrum Orbis Terrarum, editado en 1570; L’Espagne Triomphante, de 1705, uno de los mapas de España más atractivos, con gran riqueza de detalles y abundante toponimia; un mapa de rutas en Europa, A General map of the Post Roads of Europe, de 1794, o el Plano de la Cyudad y Bahya de Cartagena de las Yndias, datado en 1735.
Autor: Pierre Mortier (1661-1711)
Fecha: 1710
Descripción:
En la costa mediterránea están representadas algunas de las batallas que tuvieron lugar en la Guerra de Sucesión a la Corona Española, indicando su fecha
En la costa catalana figura el desembarco del archiduque Carlos en 1705 y en el interior del mapa las campañas militares desde Cataluña y Aragón llegando hasta Madrid
Escala expresada en otras unidades
Autor: Abraham Ortelius (1527-1598)
Fecha: 1570
Descripción:
El mapa se incluyó en la primera edición del atlas de A. Ortelio "Theatrum Orbis Terrarum", editado en 1570, del que se hicieron numerosas ediciones. La Biblioteca Nacional conserva varios ejemplares de esta obra
Los datos de publicación corresponden a la primera edición del atlas de Ortelio en el que aparece este mapa por primera vez .
Fecha: 1570
Descripción:
El mapa se incluyó en la primera edición del atlas de A. Ortelio "Theatrum Orbis Terrarum", editado en 1570, del que se hicieron numerosas ediciones. La Biblioteca Nacional conserva varios ejemplares de esta obra
Los datos de publicación corresponden a la primera edición del atlas de Ortelio en el que aparece este mapa por primera vez .
http://www.bubok.es/mapas
sábado, 25 de junio de 2011
jueves, 23 de junio de 2011
Últimas tardes con Teresa
"Hay apodos que ilustran no solamente una manera de vivir, sino también la naturaleza social del mundo en que uno vive.
La noche del 23 de de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombras de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela;bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la Plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad ( no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich. Su intención, esa noche, era ir al Pueblo Español, a cuya verbena acudían extranjeras, pero a mitad de camino cambió repentinamente de idea y se dirigió hacia la barriada de San Gervasio. Con el motor en ralentí, respirando la fragante noche de junio cargada de vagas promesas, recorrió las calles desiertas. flanqueadas de verjas y jardines, hasta que decidió abandonar la motocicleta y fumar un cigarrillo recostado en el guardabarros de un formidable coche sport parado frente a una torre. En el metal rutilante se reflejó su rostro -melancólico y adusto, de mirada grave, de piel cetrina-sobre un firmamento de luces deslizantes, mientras la suave música de fox acariciaba su imaginación: frente a él, en un jardín particular adornado con farolillos y guinarladas de papel, se celebraba una verbena."
Últimas tardes con Teresa
Juan Marsé.
La noche del 23 de de junio de 1956, verbena de San Juan, el llamado Pijoaparte surgió de las sombras de su barrio vestido con un flamante traje de verano color canela;bajó caminando por la carretera del Carmelo hasta la Plaza Sanllehy, saltó sobre la primera motocicleta que vio estacionada y que ofrecía ciertas garantías de impunidad ( no para robarla, esta vez, sino simplemente para servirse de ella y abandonarla cuando ya no la necesitara) y se lanzó a toda velocidad por las calles hacia Montjuich. Su intención, esa noche, era ir al Pueblo Español, a cuya verbena acudían extranjeras, pero a mitad de camino cambió repentinamente de idea y se dirigió hacia la barriada de San Gervasio. Con el motor en ralentí, respirando la fragante noche de junio cargada de vagas promesas, recorrió las calles desiertas. flanqueadas de verjas y jardines, hasta que decidió abandonar la motocicleta y fumar un cigarrillo recostado en el guardabarros de un formidable coche sport parado frente a una torre. En el metal rutilante se reflejó su rostro -melancólico y adusto, de mirada grave, de piel cetrina-sobre un firmamento de luces deslizantes, mientras la suave música de fox acariciaba su imaginación: frente a él, en un jardín particular adornado con farolillos y guinarladas de papel, se celebraba una verbena."
Últimas tardes con Teresa
Juan Marsé.
miércoles, 22 de junio de 2011
Esculturas de Antonio López
En el jardín del Museo Thyssen ya se encuentra instalado el bronce "Carmen dormida"
"La mujer de Coslada" de Antonio López ya da la bienvenida a los visitantes del Museo Thyssen a la espera de que la exposición completa se abra al público el próximo martes, 28 de junio. Mide 5,5 metros.Antonio López
El próximo 28 de junio, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentará en sus salas de exposiciones temporales una completa representación de la obra de Antonio López (Tomelloso, 1936). Es la mirada del propio Antonio López sobre su obra, reciente y antigua, la que articula esta muestra. El artista, que ha dirigido la selección y el montaje junto a los comisarios, se presenta ante el público en una gran muestra de carácter casi autobiográfico.
Las piezas de los últimos 20 años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 140 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultiv
ado a lo largo de su carrera.
De Tomelloso a la Gran Vía
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores. Están los temas recurrentes en su universo y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana, tan presente en las esculturas y en los dibujos.
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada; rehace, retoca y corrige a veces durante años, busca
ndo captar la esencia del objeto o paisaje representado.
Obras inéditas
Muchas de las obras que se reunirán en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
El recorrido de la muestra comienza en las salas de exposición de la planta baja del museo, con un espacio que quiere sintetizar su obra y mostrar la visión que el artista tiene de sí mismo y, más concretamente, como heredero de la tradición. Es un paseo por los tres grandes núcleos de su producción y sus obras maestras de los últimos 20 años.
Todas sus vistas de Madrid
Están prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Hay también una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular. Y, en tercer lugar, la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.
La exposición continúa en las salas del primer sótano del museo con un recorrido tanto temático como cronológico desde sus inicios en Tomelloso, con figuras individuales o en pareja, paisajes e interiores, hasta obras que llegan directamente del estudio para mostrarse al público por primera vez. La muestra se completa con la proyección en una de las salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo del artista en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él.
Un membrillo en el patio
Además, todos los sábados del mes de julio podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen la película El sol del membrillo, en la que, a través de la contemplación de Antonio López pintando un membrillo en el patio de su casa, el cineasta Víctor Erice explora el proceso de creación de una obra de arte, planteado no como un documental sino más bien como un diario que pone en relación cine y pintura como instrumentos para capturar la realidad.
Madrid. Antonio López. Museo Thyssen-Bornemisza.
Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
Las piezas de los últimos 20 años y las que llegan directamente de su estudio, casi la mitad de las 140 obras exhibidas, van dando paso a la producción más lejana en el tiempo, hasta los años cincuenta. No hay un orden cronológico, el recorrido va hacia adelante y hacia atrás en la obra de López quien, como queda patente, está activo y trabajando, lo que se refleja en las salas, donde conviven de manera equilibrada la pintura, el dibujo y la escultura, los tres géneros que ha cultiv
ado a lo largo de su carrera.De Tomelloso a la Gran Vía
Las vistas de Madrid, incluidas las más recientes de la Gran Vía, están aquí reunidas junto a cuadros de su Tomelloso natal, a pinturas y dibujos de frutales o a sus retratos de parejas y sus interiores. Están los temas recurrentes en su universo y sus influencias y su conexión con la tradición, de la que se considera heredero hasta la obsesión. Y está su sentido de la figura humana, tan presente en las esculturas y en los dibujos.
Considerado como el gran representante del realismo y la figuración española contemporánea, la obra de Antonio López es demasiado personal para ser fácilmente clasificada. Defensor de la libertad como fuente máxima de la creatividad y de los sentimientos como materia básica del proceso creativo y de comunicación con los demás, el maestro manchego busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada; rehace, retoca y corrige a veces durante años, busca
ndo captar la esencia del objeto o paisaje representado.Obras inéditas
Muchas de las obras que se reunirán en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros.
El recorrido de la muestra comienza en las salas de exposición de la planta baja del museo, con un espacio que quiere sintetizar su obra y mostrar la visión que el artista tiene de sí mismo y, más concretamente, como heredero de la tradición. Es un paseo por los tres grandes núcleos de su producción y sus obras maestras de los últimos 20 años.
Todas sus vistas de Madrid
Están prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad de Madrid y de una de sus principales avenidas, la Gran Vía, incluida la serie en la que se encuentra aún trabajando. Hay también una completa selección de dibujos y pinturas en torno a otro de sus grandes motivos: el árbol y su huerto particular. Y, en tercer lugar, la representación de la figura humana, tan importante en su producción tanto en escultura como en dibujo y heredera de la proporción del mundo clásico.
La exposición continúa en las salas del primer sótano del museo con un recorrido tanto temático como cronológico desde sus inicios en Tomelloso, con figuras individuales o en pareja, paisajes e interiores, hasta obras que llegan directamente del estudio para mostrarse al público por primera vez. La muestra se completa con la proyección en una de las salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo del artista en este último año, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él.
Un membrillo en el patio
Además, todos los sábados del mes de julio podrá verse en el salón de actos del Museo Thyssen la película El sol del membrillo, en la que, a través de la contemplación de Antonio López pintando un membrillo en el patio de su casa, el cineasta Víctor Erice explora el proceso de creación de una obra de arte, planteado no como un documental sino más bien como un diario que pone en relación cine y pintura como instrumentos para capturar la realidad.
Madrid. Antonio López. Museo Thyssen-Bornemisza.
Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
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