Música. Charlie Parker. Summertime

Moscú

Enseñando empatía

Enseñando empatía.

Lorenzo Silva.

Una vez más, Rosario abrió la página web del periódico en busca de noticias con las que ilustrar los conceptos que trataba de inculcarles en clase a los alumnos. De lo que pretendía hablarles esta vez era de la empatía. Una capacidad de la que los sabía no demasiado sobrados, y que esperaba, si no transmitirles o contagiarles, cuando menos hacerles comprender.
Disponía, cómo no, de unas cuantas definiciones académicas. Su experiencia era que esas definiciones tenían frente a sus alumnos, quinceañeros resabiados por un lado, e instruidos en la cultura del estímulo inmediato, por otro, una eficacia muy limitada. Por eso prefería construirles definiciones "a medida", más próximas a su forma de ver y sentir y menos vulnerables a su reticencia radical a toda enseñanza solemne, e ilustrárselas a continuación con ejemplos claros y persuasivos.
Había decidido decirles que la empatía era la capacidad de tener en cuenta los sentimientos de otros y de hacerse cargo de su situación, y de obrar y expresarse de manera respetuosa con la sensibilidad ajena. Le parecía una definición lo bastante sencilla y lo bastante completa. Y ya sólo le faltaba encontrar unos cuantos casos prácticos que representaran adecuadamente la teoría. Empezó a navegar y se topó con este titular: "Es que a mí me da cosa gastarme mi dinero en putas".
Leyó la noticia. El titular no era del todo fiel al contenido. Al menos, no en las comillas. Lo que había dicho el secretario de un ayuntamiento, en una conversación que había sido objeto de escucha por orden judicial, era que le costaba gastar lo suyo "en estas cosas". Y esas cosas, eran, en efecto, contratar los servicios de las prostitutas de un selecto (si tal adjetivo cabía en este contexto) burdel marbellí. En todo caso, aquella conversación privada era justo lo contrario de lo que andaba buscando.
Rosario pensó en todos los sufridos ciudadanos que estarían a punto de pagar los impuestos locales destinados, entre otras cosas, a sufragar los desahogos venéreos que el funcionario municipal no quería financiar a costa de su cuenta corriente. Poco tenía en cuenta sus sentimientos y su situación aquel truhán.
Siguió leyendo y se tropezó con las declaraciones de un pescador que acababa de salir de un largo secuestro, en el que su barco había tenido la vigilancia constante de un buque de la Armada. Se refería así a la tripulación del buque protector: "Aunque sean militares, tienen un corazón de oro, han estado 50 días velando por nosotros". Rosario releyó. Incluso encontró el vídeo de las declaraciones. La conjunción adversativa estaba ahí.
Otro ejemplo de empatía, por la otra punta. Y lo inaudito era que el menosprecio hacia la condición ajena que ese aunque denotaba se producía hacia la persona de un benefactor, y al tiempo que se manifestaba el beneficio recibido. El contraejemplo, tan extremo, le dio a Rosario una idea. Pondría a prueba a sus cachorros. Por mucho que les fastidiara, les haría pensar.
Redactó la pregunta que les haría sobre las dos noticias: "Explica, en tu opinión, cuáles son los motivos que empujan a los protagonistas de estas dos noticias a carecer por completo de empatía hacia las personas de cuyos esfuerzos se beneficiaron. Enjuicia: 1. Su valor ético; y 2. Su solidez intelectual".
No les iba a gustar. Pero algo, seguro, iban a aprender.

26 de noviembre de 2009

Imagen:René Magritte

Egipto/Líbano por Khalid Mohtaseb

Egypt / Lebanon Montage from Khalid Mohtaseb on Vimeo.

Poesía. Pedro Salinas

La forma de querer tú
es dejarme que te quiera.
El sí con que te me rindes
es el silencio. Tus besos
son ofrecerme los labios
para que los bese yo.
Jamás palabras, abrazos,
me dirán que tú existías,
que me quisiste: jamás.
Me lo dicen hojas blancas,
mapas, augurios, teléfonos;
tú, no.
Y estoy abrazado a ti
sin preguntarte, de miedo
a que no sea verdad
que tú vives y me quieres.
Y estoy abrazado a ti
sin mirar y sin tocarte.
No vaya a ser que descubra
con preguntas, con caricias,
esa soledad inmensa
de quererte sólo yo.

Pedro Salinas en "La voz a ti debida"

Imagen: "L´amour fou" A.M Charris

Javier Marías

Alfonso X el Sabio

Un total de 250 piezas muestran la figura de Alfonso X el Sabio y la cultura de su tiempo en la exposición que hasta el 31 de enero se podrán contemplar en la Sala San Esteban, de Murcia. El comisario, el historiador Isidro G. Bango Torviso, ha articulado una exposición que muestra una de las fases del arte y la cultura hispanos y su relación con el mundo islámico y los reinos cristianos de Europa. Las piezas que se exhiben son reflejo de la importancia de la obra jurídica, científica, histórica y literaria del monarca.

¿Cuáles son los logros de la muestra? El comisario cree que los aspectos más interesantes son : "Juntar por primera vez los cuatro ejemplares de las Cantigas de Santa María. Reunir el scriptorium alfonsí, con la excepción de la obra que se conserva en la biblioteca Vaticana y que no ha sido posible conseguir por encontrarse cerrada por obras, Y mostrar piezas únicas de orfebrería como el relicario de las Tablas Alfonsíes, el del Santo Sepulcro, la Virgen Abridera de Allariz, una colección de telas y una sección dedicada al juego con la colección más completa de piezas de ajedrez y tableros de las existentes en España". En la exposición se muestran 15 recursos audiovisuales e informáticos que recrean aspectos de la época y permiten una lectura diferente de algunas de las obras.
La exposición sobre el Alfonso X el Sabio forma parte del proyecto sobre figuras ilustres relacionadas con Murcia que se inició en 2008 con Diego Saavedra Fajardo. La fuerte vinculación del monarca castellano con esa región fue lo que llevó a las instituciones -Comunidad autónoma de Murcia, Ayuntamiento y Caja Mediterráneo- a elegir a este personaje histórico. Según los responsables de la muestra "El reino de Murcia se integró en el devenir de la España cristiana por la intervención personal del infante Alfonso, el futuro Alfonso X. Fue la primera experiencia política del heredero y desde entonces su historia y la de Murcia se desarrollan juntas".

www.alfonsoxelsabio.com

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Premio de fotografía

Andrea Palladio

Con motivo de la celebración de los 500 años de su nacimiento, un equipo internacional de especialistas ha estado durante un lustro preparando esta gran exposición, que ya se ha podido ver en Vicenza (Italia) y en Londres, con más de 190 obras, y que repasa la trayectoria profesional y vital del considerado 'arquitecto de los arquitectos'.

Hijo de un molinero, Andrea di Pietro della Gondola -Palladio- nació en Padua en 1508, pero en su adolescencia se trasladó a Vicenza, donde su vida cambió totalmente al empezar a trabajar en un taller de cantería y a establecer contacto con artistas. Palladio fue un arquitecto revolucionario en el sentido de que cambió la concepción de esta disciplina haciendo que tanto tuviera importancia en obras de construcción civil, como un puente, como en palacios e iglesias.
Sus cuatro libros de arquitectura, fundamentales
Además, y como queda de manifiesto en la exposición, todo su recorrido profesional estuvo marcado por las ganas de aunar teoría y práctica.
En este sentido, es el primero en teorizar por escrito sobre la arquitectura con su conocido tratado 'Los cuatro libros de arquitectura', consagrado como modelo y como manual de referencia para sus contemporáneos, pero también para los profesionales de las siguientes generaciones.

A partir de un profundo conocimiento del mundo clásico, Palladio es el creador de construcciones sorprendentes como la villa Rotonda, cerca de Vicenza, las villas Barbaro y Emo, en el Véneto, o de las grandes iglesias venecianas de San Giorgio y del Redentore.
En las diferentes salas del CaixaForum, donde se puede ver la muestra, también se han incluido piezas de Tiziano, Veronés, Canaletto y el Greco para contextualizar su trabajo y para ver los vínculos que estableció con otros artistas y mecenas a lo largo de su vida.

Guido Beltramini, que ha destacado la importancia de los dibujos que se exponen, ha mantenido que la muestra es un homenaje a la Arquitectura y 'a su capacidad de cambiar el mundo que nos rodea para bien'.
A diferencia de las exposiciones de Vicenza y Londres, en ésta hay una sección sobre los denominados edificios 'palladianos' de España, de la que se ha encargado el profesor de la Universidad Autónoma de Madrid Fernando Marías.

Violencia de género en Pakistán

El primer premio Foto Press 09 es para el fotógrafo, Emilio Morenatti por su reportaje 'Violencia de género en Pakistán' . Una serie de retratos de mujeres que fueron quemadas con ácido realizado en diciembre del 2008.

Música. Patti Smith

La luz de Europa

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Niños

Filipinas

Afganistán

Sumatra

Alburquerque

Ramallah

Trópico de cáncer

"Si de vez en cuando encontramos páginas que explotan, páginas que hieren y estigmatizan, que arrancan gemidos y lágrimas y maldiciones, sabed que proceden de un hombre arrinconado, un hombre al que las únicas defensas que le quedan son sus palabras y sus palabras son siempre más resistentes que el peso yacente y aplastante del mundo, más resistentes que todos los potros y ruedas de tormento que los cobardes inventan para machacar el milagro de la personalidad. Si algún hombre se atreviera alguna vez a expresar todo lo que lleva en el corazón, a consignar lo que es realmente experiencia, lo que es verdaderamente su verdad, creo que entonces el mundo se haría añicos, que volaría en pedazos, y ningún dios, ningún accidente, ninguna voluntad podría volver a juntar los trozos, los átomos, los elementos indestructibles que han intervenido en la construcción del mundo."

Trópico de cáncer. -Henry Miller-

Música.Agua

Imágenes

Hyde Park

India

Pakistan

Barcelona

Islamabad

Música. Jazz y bossa nova

Teatro

"Vamos a hablar del Teatro. Pues bien, partamos del sentido fuerte de esta palabra, según el cual el Teatro es, ante todo y ni más ni menos, un edificio –un edificio de estructura determinada..." José Ortega y Gasset

El teatro es, primeramente, un espacio, un sitio, un lugar: un lugar instituido a donde se va a ver cosas, a presenciar hechos y actos. La palabra "teatro" designa inicialmente una materialidad, una localización, un territorio. Las representaciones y celebraciones teatrales son aquellas creaciones que han sido previstas para que sucedan en teatros. Los géneros dramáticos, en sus múltiples expresiones actuadas, narradas y ejecutadas musicalmente, nacieron, así, para que su representación ocurra en un teatro. Como lógica derivación, el teatro es un espectáculo, algo visual y auditivo, un fenómeno de la percepción.

FOTOGRAFÍAS:

1. Teatro griego de Epidauro

2. Teatro romano de Pompeya

3. Teatro romano de Cartagena

De un gueto a otro. Fernando Savater

La voluntad de exterminar al prójimo viene de muy antiguo y, a pesar de que busca legitimarse en diferencias esenciales (de raza o de fe) para excluir al otro de la auténtica humanidad, su verdadera motivación -oscura, inconfesable...- es nuestra excesiva semejanza. Lo que el verdugo tiene contra sus víctimas es que se le parecen demasiado: ¿cómo soportarlas? Desde los legendarios tiempos de Caín, el odio aniquilador entre hermanos es una forma rabiosa de constatar que inevitablemente lo somos. Y que esa fraternidad nos enseña demasiado a las claras, como en un espejo, a qué nos parecemos. Quien no puede vivir sin matar a sus semejantes es porque sólo soporta la vida... matándose.

De modo que el genocidio no es ni mucho menos una invención contemporánea (el Antiguo Testamento, por ejemplo, exhorta a él cada pocas páginas): la aportación de nuestra época al antiguo flagelo consiste en el perfeccionamiento de los instrumentos técnicos y burocráticos para llevarlo a cabo con eficacia. El pasado siglo nos dejó muestras aterradoras al respecto, y de éste, por lo que llevamos visto, tampoco puede esperarse nada bueno. Entre tantos y tan refinados espantos, la creación por los nazis del gueto judío de Varsovia y el paulatino exterminio de sus habitantes sigue constituyendo un hito especialmente siniestro y por ello mismo aleccionador. Quien quiera conocer por lo menudo la crónica de esa desventura puede leer La vida a oscuras. El gueto de Varsovia 1940-1943, de Beatriz Martínez de Murguía, editado por Sefarad.

Basado todo él en testimonios directos y narrado con una sabia sobriedad más eficaz que cualquier retórica con pretensiones artísticas, este libro espléndido es una refutación de quienes niegan o minimizan las atrocidades nazis mucho mejor que cualquier improcedente persecución penal. También demuestra lo difícil que es para quienes ven su cotidianidad transformarse gradualmente en pesadilla prever hasta dónde va a llegar el maleficio y tomar conciencia cabal de la determinación inhumana de sus verdugos.

En esta tragedia coral -primero la marginación, luego el atropello, el expolio, el hambre y finalmente el exterminio- aparecen numerosos personajes cuya aventura individual podemos seguir hasta la frecuente muerte o la improbable huida: Adam Czerniakow, presidente del consejo judío que tanto y tan en vano se esforzó por sus compatriotas, el joven combatiente Mordechai Anielewicz, el más tarde famoso crítico literario Reich-Ranicki... El que más me emociona es el pedagogo librepensador Janusz Korczak, dedicado a cuidar de los niños huérfanos y que murió con ellos en Treblinka.

Beatriz Martínez de Murguía es donostiarra. Ha estudiado ciencia política y sociología en Madrid y México. Autora también de Descifrando cenizas. Persecución e indiferencia (ed. Paidós), un estudio sobre el calculado no querer saber de quienes convivieron con las fechorías nazis. Sin mencionar ni una sola vez el País Vasco, es evidente el paralelismo que salta a la vista con otro gueto, otros crímenes y otra indiferencia que aún padecemos. En México ha editado un volumen de cuentos, Los hombres o se mueren o se van (ed. Sin Nombre), que a mi juicio constituyen un reverso surreal y fantástico a lo que en tono realista narra Fernando Aramburu en Los peces de la amargura.

El edificio del Caixa Forum es otra de esas piezas fantásticas de la arquitectura de los locos de Herzog & de Meuron. Levantado en la Central Eléctrica de Melodía, una antigua planta de energía eléctrica, es ahora un centro cultural que organiza exposiciones, conciertos y conferencias. El interior es futurista, mientras que el exterior es un maravilloso juego de dos mitades: por un lado, el color rojo de arcilla del edificio principal, por el otro, la extraordinaria pared llena de plantas y enredaderas.

Uno de los grandes cambios que Herzog & de Meuron dieron a la Central Eléctrica de Mediodía en 2008 fue la eliminación de la base de piedra que originalmente hacía de soporte, dando al edificio un toque totalmente diferente, haciendo que pareciera levitar.
Caixa Forum es una fundación española con diferentes sedes alrededor del país, especialmente en Cataluña, Madrid, Barcelona, Palma, Lleida y Tarragona. Ésta trata de defender las mismas oportunidades para todo tipo de personas, luchando en contra de las desigualdades y las injusticias sociales. Así, lucha por la inclusión social y laboral de discapacitados, por la atención integral de enfermos avanzados, por la inserción de los inmigrantes, por la reinserción social de los reclusos, por la educación de los niños, por las otorgar becas y viviendas asequibles a los jóvenes y por el cuidado de los mayores.
Pero además, ésta presenta un amplio abanico de actividades culturales: música, teatro, arte, y mucho más. Ahora el Caixa Forum Madrid acoge la exposición de “Palladio, el arquitecto (1508-1580)” de octubre de 2009 al 17 de enero de 2010.
Casi contemporáneo de otros grandes nombres del Renacimiento como Rafael y Miguel Ángel, Palladio ejerció la arquitectura como una profesión de una importancia singular. La democratizó para reivindicar la supremacía de las estructuras domésticas, poniendo en evidencia que cualquier edificio podía ser bello sin tener que usar materiales caros.
A través de más de 200 obras, esta exposición traza la carrera de Palladio desde su estancia en Padua como joven maestro escultor, hasta los tiempos de intelectual y arquitecto predilecto del Estado veneciano, aristócratas y autoridades religiosas. También enfatiza el compromiso del arquitecto para con el humanismo, gracias al cual forjó un lenguaje arquitectónico nuevo y adaptado a su época. También explora la influencia que éste ha causado en generaciones posteriores de arquitectos como Arata Isozaki, David Chipperfield, Richard McCormac, Toh Shimazaki o Jiménez Torrecillas, entre otros.

El hombre industrial. Henning Lederer

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning Lederer on Vimeo.

Grisallas: JAN VAN EYCK

El díptico de La Anunciación de Jan van Eyck -una de las joyas de la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid- es también uno de los ejemplos más importantes de pintura en grisalla, técnica muy extendida y apreciada a finales del XIV y en siglos posteriores, basada en la aplicación graduada de un solo color, generalmente gris o colores neutros, y utilizando el modelado por sombras, que produce un efecto de relieve escultórico. La exposición ofrecerá, por primera vez, una comparativa de representaciones en grisalla de la Baja Edad Media, tanto en dibujos y pinturas como en marfiles, iluminaciones, tejidos y objetos de cristal y de metal. El objetivo es mostrar una panorámica de esta técnica, intentando profundizar en sus posibles implicaciones artísticas, sociales y funcionales.

Del 3 de noviembre al 31 de enero

Música. Bruce Springsteen. The river

Afganistán

"La gente duerme plácidamente en sus camas por la noche sólo porque hay hombres duros dispuestos a ejercer la violencia en su nombre”.

George Orwell

Para los que sostienen que en Afganistán no hay guerra y que las tropas españolas están en misión de paz y construcción.

Francisco Ayala

Por CAROLYN RICHMOND

Una anécdota final. Poco he hablado aquí de mí misma y de nuestra larga e intensa relación. Se me ocurre ahora contar, por último, un incidente quizá bastante revelador. A mi regreso, allá en el año 1993, tras una estancia en Nueva York, me reservaba Ayala una sorpresa: durante mi ausencia había escrito él un cuento que enseguida -apenas me hube quitado el abrigo- se apresuró a leerme. Titulado No me quieras tanto, empezaba así: "Harto ya, él desapareció un buen día sin decirle ni adiós. Eran varias las veces que antes de entonces le había dicho adiós; pero, como también él la quería mucho, terminaba volviendo de nuevo al seno de la amada...". Seguía leyendo él, con esa voz suya un poco apagada; pero, disuelta yo en lágrimas, apenas le oí. De este modo, me decía a mí misma, me pone sobre aviso el hombre a quien, en efecto, tantísimo quiero... Tan auténticas me parecían esas palabras que tardaría un largo rato en darme cuenta de que no se trataba ahí de nosotros dos, sino de la definitiva huida de un hombre imaginario abrumado por su posesiva amante, la cual debería consolarse luego con la compañía de "un perrito precioso".

Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year (II)

Una fotógrafa española, Ana Retamero, de Cádiz, también se encuentra entre los ganadores de la 46 edición de este concurso anual que logró una cifra récord de 43.135 inscripciones de 94 países y es considerado el más prestigioso de este tipo.
Ana Retamero ganó en la categoría Elogio de las Plantas con su delicada imagen el dosel de salsifí. El propósito de esta categoría es mostrar la belleza e importancia de las plantas con y sin floración y de los hongos, sea presentándolos en primeros planos o como parte de su entorno.
Paseando por un prado cerca de Jerez de la Frontera, al sur de España, Ana encontró la característica infrutescencia de una salsifí. Se imaginó qué aspecto tendría desde la perspectiva de un insecto moviéndose entre esas semillas sedosas y la fotografió desde un ángulo inferior utilizando una apertura interactiva para crear la sensación de un dosel boscoso en miniatura.
El fotógrafo de paisajes y miembro del jurado Jack Dykinga considera que "el repetido y delicado diseño a modo de encaje está encuadrado a la perfección, haciendo que sea una imagen excepcional. Su fuerza está en su simplicidad". Lo mejor de la participación de este año, incluyendo ganadores, finalistas y fotografías galardonadas de las 17 categorías del concurso, se mostrará en una exposición desde el 23 de octubre en el Museo de Historia Natural de Londres.
La exposición del año pasado atrajo a más de 161.000 visitantes. Cuando concluya la gira se supone que otro millón más de personas habrá visto las imágenes de 2008 en eventos internacionales y regionales. El concurso es propiedad del Museo de Historia Natural de Londres y de la publicación BBC Wildlife Magazine y está considerado como el líder internacional en la representación artística del mundo natural.

Lobo ibérico

La impresionante imagen de un lobo ibérico captada por un fotógrafo español ha ganado el concurso de fotografía de naturaleza más prestigioso del mundo, el Veolia Environment Wildlife Photographer of the Year 2009.
José Luis Rodríguez, de Ávila, colaborador habitual del suplemento Natura de EL MUNDO, ha ganado el prestigioso certamen tras impresionar al jurado con su retrato de este icono de la fauna ibérica.

José Luis Rodríguez es uno de los más conocidos fotógrafos de naturaleza de España. En tres décadas de dedicación ha retratado gran parte de los espacios naturales españoles y muchas de las especies más esquivas. Acaba de publicar '33 sonrisas y una lágrima', un libro en el que recoge recuerdos de años de trabajo al aire libre.
Se había propuesto hacer la toma perfecta de un lobo ibérico, pero temía que estos animales fueran demasiado recelosos. Cuando se dio cuenta, había conseguido la foto de sus sueños. El lobo ibérico ha sido perseguido por el ser humano al considerarlo a menudo una amenaza para la caza y la ganadería, sus presas cuando escasea la comida. También se enfrenta a la superstición acerca del supuesto peligro que representa.
Aunque vive cerca de la gente, no hay evidencias de que haya atacado a personas. En España, la población de lobo ibérico, una subespecie del lobo gris, se cree que alcanza los 1.000 a 2.000 individuos en el norte, con algunas poblaciones minúsculas aisladas en el sur.
Rodríguez se arriesgó a utilizar un tiempo de exposición corto para mostrar el cielo a la luz de la luna y evocar la atmósfera del lugar. En lugar de utilizar su Nikon D2X disparó con una Hasselblad para conseguir el encuadre exacto que tenía en mente.
La belleza del lobo ibérico
Según afirma, "espero que esta imagen, que muestra la gran agilidad y fuerza del lobo, sirva para mostrar sencillamente la belleza del lobo ibérico y lo orgullosos que se pueden sentir los españoles por tener una criatura tan emblemática".

El fotógrafo Jim Brandenburg, uno de los miembros del jurado, afirma que "el lobo saltando el cercado de la granja con la supuesta intención de matar el ganado habla por sí solo: miles de años de historia congelados en este momento ejecutado con maestría. Es una fotografía con más complejidad técnica de lo que uno se puede imaginar.

Cementerios de Europa

Montparnasse. París

Staglieno. Génova

Zentrafriedhoff. Viena

Père Lachaise. París

Highgate. Londres

Roma

Praga