Flavita Banana es el nombre artístico de la ilustradora Flavia Álvarez. Desde muy joven, descubrió su pasión por dibujar todo lo que se le pasaba por la cabeza. Al finalizar sus estudios de Arte y Diseño y cursos superiores de ilustración, se dio cuenta de que era esa clase de artista que necesita expresar situaciones y personajes con gran contenido narrativo. Historias que van más allá de lo que se puede ver. Dotada de una capacidad única para interpretar a las personas, ha creado un estilo propio para dibujar personajes despojados de sus máscaras y formalidades. Su trabajo destaca por su sinceridad, por la mezcla de emociones, cinismo y,sobre todo, por su gran sentido del humor.
l más importante fotógrafo de guerra y fotoreportero de las últimas décadas. Durante los años 80' y 90' cubría infinidad de guerras y de desastres. Natchwey nos acerca la despiadada realidad sin cinismos, sin locuras, con una brutal lucidez.
La idea de "retratar a un país" fue lo que más le llamó la atención a Isabel Coixet a la hora de aceptar el reto de dirigir Spain in a day. Y curiosamente, no descubrió los clásicos estereotipos sobre españoles en los más de 22.000 vídeos grabados el 24 de octubre de 2015 que recibió para montar esta película documental, que se estrena este viernes 30 de septiembre.
Coixet no sabía muy bien con qué se iba a encontrar entre tal avalancha de historias, pero sí sabía lo que descartaría. No quería impostura, ni alardeos, ni siquiera calidad en las imágenes. "Simplemente, elegí historias que sonaran a verdad, que evitaran el postureo".
Siguiendo un hilo conductor a lo largo de las 24 horas del día, se centró en varios temas generales, como los niños, los ancianos, la comida o la enfermedad. "Me gusta que me sorprendan y me gusta aprender. Quería descubrir, por ejemplo, cómo una persona procesa su enfermedad, cómo sabe darle la vuelta a su historia y qué quiere compartir de sí misma", explica la directora, que destaca tanto por sus películas (Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras) como por sus documentales (Invisibles,Escuchando al juez Garzón), en los que suele primar un mensaje de denuncia social.
También en Spain in a day Isabel Coixet ha aprovechado para dar voz a dramas —como el de los refugiados, la guerra en Siria o los jóvenes que se van de España por falta de oportunidades— que, paradójicamente, siguen de actualidad un año después. En ocasiones lo ha hecho de manera muy sutil, buscando lo que ella llama "el contraste perfecto". "Cuando vi a la chica que dice 'este es un sábado de mierda porque mi amiga me ha plantado', yo pensé: 'Esto lo cogemos y lo ponemos al lado de algo que realmente sea un sábado de mierda'. Y entonces nos enviaron los planos de los refugiados en las lanchas y dijimos 'todo esto es un contraste perfecto'. Mientras nosotros estamos aquí preocupados porque nos han dado un plantón, hay gente que se enfrenta a un destino incierto y que huye de un país en guerra", reflexiona.
Al mismo tiempo, hay fragmentos que hicieron mucha gracia a la directora y por eso los incluyó. Y otros que la dejaron sin habla, y que cita como sus favoritos: "El del niño persiguiendo la luz es digno de Terrence Malick y el de la chica que llama a sus padres para decirles que los quiere me sorprendió porque es una cosa aparentemente muy banal que luego tiene un impacto emocional increíble". "Yo eso me lo creo", añade convencida.
Coixet se interesó más por las historias de las mujeres, pero es consciente de que esto no suele darse en el cine, un mundo principalmente dominado por los hombres. A la directora le gusta explicarlo con la siguiente metáfora: "El cine es como una montaña y al pie de ella hay dos personas, un hombre y una mujer. El hombre lo tiene todo —botas, un piolet, una mochila—, mientras que la mujer va en tacones y en su mochila lo que lleva es la maternidad, la familia, el mundo en general. Subirla, la sube, pero llega un poco magullada y más cansada, porque le ha costado mucho más".
¿Y cuál es el mensaje de Spain in a day? "Son más cosas las que nos unen que las que nos separan", afirma. Algo que Isabel Coixet reconoce haber sentido siempre.
Guido Argentini siente pasión por la danza y la escultura y ha estado fotografiando bailarines recubiertos de plata desde 1995, cuando, durante una sesión de fotos en Miami cubrió a uno de los modelos de maquillaje plateado
La conocida exposición World Press Photo llega el viernes 11 de septiembre a Madrid, y lo hace, por segundo año, a LASEDE del COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid), en la calle Hortaleza. La edición de 2016 hace un repaso de lo que pasó en el mundo durante 2015 a través de 155 fotografías: la crisis de los refugiados y su éxodo a través de Europa, el terremoto de Nepal, el atentado a la revista Charlie Hebdo y acontecimientos congelados por los mejores fotoreporteros del planeta.
El ganador de esta edición es el fotógrafo australiano Warren Richardson por su instantánea Esperanza de una nueva vida, que muestra un hombre pasando a un bebé a través de la valla de alambre de espino en Roeszke, en la frontera entre Serbia y Hungría en agosto de 2015. Entre las imágenes expuestas encontramos las de tres fotógrafos españoles, entre ellos, el navarro Daniel Ochoa de Olza, en la Categoría Gente por la serie Las Mayas, una tradición madrileña de la localidad de Colmenar Viejo.
World Press Photo es una organización sin ánimo de lucro fundada en Amsterdam en 1955 para apoyar el trabajo de los profesionales del fotoperiodismo. La exposición se presentará al público en rueda de prensa un día antes a las 10.30 en la misma COAM.
Dónde: c, Hortaleza, 63
Cuándo: del 30 de septiembre al 1 de noviembre. De lunes a viernes 11.00 – 14.00 y 17.00 – 21.00; sábados y domingos 11.00 – 21.00
Las pinturas vivas de Alexa Meade. Graduada en ciencias políticas de Vassar College en Poughkeepsie, Nueva York, Meade pinta directamente sobre las caras y cuerpos de los/las modelos que utiliza y los objetos y las paredes que los rodean, creando de esta manera la ilusión de que los sujetos son en realidad imágenes bidimensionales. Jamás acudió a una escuela de arte ni ha tomado cursos avanzados de pintura y no fue hasta el 2009 que, después de nueve meses de experimentación, pudo desarrollar un método efectivo para pintar sobre la piel de las personas e hizo su primer instalación llamada “Reverse Trompe L’Oeil”.
Este cortometraje de animación se llama Brain Divided (Cerebro dividido) y muestra como supuestamente funciona el cerebro del hombre cuando está con una mujer. Podemos ver la lucha entre el lado sensible, coherente y real con el lado arrogante y sexual del cerebro masculino.
El corto ha sido realizado por los alumnos Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo Song del Ringling College of Art and Design.
El viernes, el equipo femenino de baloncesto en silla de ruedas de Canadá venció a China por 63 a 52.
En el equipo juega Jamey Jewells, que está en una silla de ruedas desde que sufrió un grave accidente de tráfico a los 14 años. Su marido,Adam Lancia, también ha disputado los Juegos Paralímpicos, en su caso en las filas del equipo canadiense masculino de baloncesto.
Lancia nació sin parte de las piernas y tiene que utilizar prótesis desde que tenía un año. Juega al baloncesto desde que tenía nueve. Tras la victoria del equipo de su mujer, Lancia se acercó y la besó.
Un momento íntimo de celebración que no escapó al objetivo de Ueslei Marcelino, fotógrafo de Reuters, que logró esta preciosa foto.
