Ivorypress Art + Books reúne, en un único espacio, el mundo de los libros y el del arte, integrando una extensa librería y diversas áreas de exposición. Puesto en marcha por Elena Ochoa Foster, programa exposiciones centradas en el arte contemporáneo y dedicadas en especial a la fotografía, la arquitectura y el diseño.
El interior de Ivorypress Art + Books fue diseñado por Norman Foster sobre una antigua imprenta anexa a un garage, comprende 800 metros cuadrados y se inauguró en febrero de 2009. Sus salas de exposición disponen de condiciones ambientales adecuadas que respetan los estándares de conservación de los museos y están provistas de cobertura audiovisual y de datos.
Ivorypress Art + Books inauguró el pasado 27 de octubre un nuevo espacio
El interior de Ivorypress Art + Books fue diseñado por Norman Foster sobre una antigua imprenta anexa a un garage, comprende 800 metros cuadrados y se inauguró en febrero de 2009. Sus salas de exposición disponen de condiciones ambientales adecuadas que respetan los estándares de conservación de los museos y están provistas de cobertura audiovisual y de datos.
Ivorypress Art + Books inauguró el pasado 27 de octubre un nuevo espacio
expositivo contiguo a sus primeras instalaciones de Madrid.
La nueva sala, más reducida en tamaño, ha sido diseñada por Norman Foster y su estudio y mostrará en exclusiva trabajos en papel, fotografías y ediciones especiales en muestras de carácter intimista.
La primera exposición que tendrá lugar en este espacio será "Warhol & Dance, New York in the 50´s", organizada a partir de los fondos de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Recordará la vida artística de la Gran Manzana a mediados del pasa
do siglo tamizada desde la mirada de un Warhol recién llegado a la ciudad en la que intensificaría, junto a Philip Pearlstein, su contacto con la danza.
Ambos artistas compartieron apartamento con la bailarina Francesca Boas, experta además en las aplicaciones terapéuticas del baile. Los dibujos de Warhol de esta etapa, presentes muchos en Ivorypress, son en su mayoría retratos de los personajes más significativos del ámbito de la danza en Estados Unidos, como Walter Terry, John Butler, Nala Najan, Alexandra Danilova o Hope Sheridan. Para su realización empleó frecuentemente tinta sobre papel manila.
En aquella época, e incluso hasta mediados de los setenta, el baile en Norteamérica tenía connotaciones alternativas y provocadoras que hoy ha perdido, pero el emblemático creador pop se posicionó del lado de esta actividad con esa misma actitud transgresora. Es por ello que los dibujos que hasta el 11 de diciembre podremos contemplar en Madrid no sólo destacan por su valor cultural y estético, sino también por su significación social.
La nueva sala, más reducida en tamaño, ha sido diseñada por Norman Foster y su estudio y mostrará en exclusiva trabajos en papel, fotografías y ediciones especiales en muestras de carácter intimista.
La primera exposición que tendrá lugar en este espacio será "Warhol & Dance, New York in the 50´s", organizada a partir de los fondos de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Recordará la vida artística de la Gran Manzana a mediados del pasa
do siglo tamizada desde la mirada de un Warhol recién llegado a la ciudad en la que intensificaría, junto a Philip Pearlstein, su contacto con la danza.Ambos artistas compartieron apartamento con la bailarina Francesca Boas, experta además en las aplicaciones terapéuticas del baile. Los dibujos de Warhol de esta etapa, presentes muchos en Ivorypress, son en su mayoría retratos de los personajes más significativos del ámbito de la danza en Estados Unidos, como Walter Terry, John Butler, Nala Najan, Alexandra Danilova o Hope Sheridan. Para su realización empleó frecuentemente tinta sobre papel manila.
En aquella época, e incluso hasta mediados de los setenta, el baile en Norteamérica tenía connotaciones alternativas y provocadoras que hoy ha perdido, pero el emblemático creador pop se posicionó del lado de esta actividad con esa misma actitud transgresora. Es por ello que los dibujos que hasta el 11 de diciembre podremos contemplar en Madrid no sólo destacan por su valor cultural y estético, sino también por su significación social.
No hay comentarios:
Publicar un comentario